IK KRIJG MIJN AOW, DUS VOLGENS DEN HAAG MAG IK NU WEL VERDWIJNEN
Goedemorgen vrienden,
nog even een paar nachtjes slapen en dan is het zover. Dat krijg ik mijn AOW en val dan volgens sommige politieke partijen onder de afgeschreven personen, die hopelijk snel naar een ander universum verhuizen. Die verhuisplannen heb ik nog helemaal niet, dus ze zullen het nog even met me moeten doen, als het aan mij ligt. Inmiddels ben ik begonnen met de voorbereidingen, want deze heugelijke dag met mijn entree in de wereld van de wandelende fossielen mag niet zomaar voorbij gaan. Na afloop moet iedereen wel denken: "Het is gezien. Het is niet onopgemerkt gebleven."
JETJE'S SPIEREN WORDEN DAN MISSCHIEN NIET GROTER, MAAR HAAR DORST IS DAN IN IEDER GEVAL WÉL WEG
Goedemorgen vrienden,
ken je ze? Die grote watermeloenen met groene schil en rode binnenkant met veel grote zwarte pitten? Ze smaken wat anders dan de gele meloenen, maar ze zijn wel lekker fris, vooral als het heel warm weer is. Het sap dat je er uit kunt halen, smaakt best lekker. Net als een punt meloen. Maar je kunt die zware dingen natuurlijk ook uitstekend gebruiken om er mee te gymmen. Gewicht genoeg, ze zijn alleen niet zo handig vast te houden. Maar wie maalt daar nu om? Gymmen met een meloen. Het is weer eens iets anders.
[VURIG LUIK PROBEERDE JETJE TE VERLEIDEN, MAAR DE VONK SLOEG NIET OVER]
Goedemorgen vrienden,
Gisteren zat ik op de boot van Maastricht naar Luik en in de Jetje's dag van vandaag ben ik in het vurige Luik (bijnaam!) aangekomen. Waar ik Maastricht een leuke gezellige stad vind, vond ik Luik wat tegenvallen. De stad komt om wat voor vreemde manier ook niet echt gastvrij en aantrekkelijk over. Maar dat kan ook een foute inschatting van mij zijn geweest, want ik was er maar een paar uur. Maar die hebben me niet overtuigd dat ik er nog eens naar toe moet. Wat ik met veel andere steden wel heb.
misschien heb ik er als eens iets over verteld, maar ik heb een intense haat tegen caravans. Die domme minihuisjes op wielen, door Koot en Bie ooit eens "sleurhut" genoemd. Een uiterst passende titel voor de over de snelweg kruipende vehikels die daar met name de bloeddruk van vrachtwagenchauffeurs verhogen met hun manier van invoegen. Nog erger wordt het als je deze claustrofobiebommen als vaartuig gaat gebruiken en daar dan liefdevol een naam als "Mijn boot" of "Mijn droom" op gaat schilderen.
Ze varen bij mij de hele zomer achter elkaar aan voorbij en niet zelden heeft de man achter het stuur dan zo'n kapiteinspet met een klep op zijn hoofd. Het is voor mij een soort horror waar haloween een vrolijk feestje bij vergeleken is. Maar met iets groters is varen wel leuk, zoals in de Jetje's dag van vandaag te lezen is. Dat dan weer wel.
Waarom slimme kunstenaars nooit meer zonder een voorraad verkoopbrieven werken (samenvatting)
Veel kunstenaars vinden marketing lastig of tijdrovend, waardoor hun werk vaak te weinig zichtbaar is. Toch is een effectieve verkoopbrief één van de krachtigste middelen om meer kunst te verkopen. Dit artikel laat zien waarom het aanleggen van een voorraad verkoopbrieven een slimme en duurzame strategie is. Door vooraf goed geschreven brieven te maken — gebaseerd op het AIDA-model (Attention, Interest, Desire, Action) — kunnen kunstenaars sneller en consistenter communiceren met potentiële kopers.
Een voorraad verkoopbrieven biedt vier grote voordelen: Tijdsbesparing, consistentie, hogere kwaliteit en flexibiliteit. Kunstenaars hoeven niet telkens opnieuw te beginnen, maar kunnen snel inspelen op kansen of nieuwe contacten. Daarnaast zorgt regelmatige communicatie voor herkenbaarheid en vertrouwen — twee essentiële bouwstenen voor succesvolle kunstverkoop.
Het artikel biedt praktische stappen voor het schrijven en optimaliseren van deze brieven, van doelgroepinzicht tot test en verfijnfase. Door verschillende soorten brieven te maken — introducties, follow-ups, promoties of herinneringen — blijft de kunstenaar actief zichtbaar.
Kortom: Wie zijn kunst serieus neemt, doet er goed aan zijn communicatie net zo zorgvuldig op te stellen als zijn of haar kunstwerk. Een voorraad verkoopbrieven is geen zakelijke truc, maar een creatieve strategie om je verhaal te delen, relaties op te bouwen en je kunst een groter podium te geven.
vandaag ga ik eens wat creatieve dingen proberen te doen met handvol stropdassen. Het zijn er flink wat, dus veel aanvullende kleding is er niet bij nodig. Dat is gemakkelijk met uitzoeken. Normaal zijn stropdassen natuurlijk voor mannen die daar mannendingen mee doen. Maar ook voor vrouwen kunnen ze wel handig zijn. Als een soort accessoire, een vervanging van een sieraad of zoiets.
Ik heb er ook een paar in mijn kast hangen in kleuren die ik nog wel eens gebruik. Dan wens ik iedereen nog een heel fijn weekend met mooi weer. En dan kom ik maandag jullie computer of telefoon wel weer onveilig maken met een nieuwe Jetje's dag. Zie https://jetjesdag.blogspot.com/2025/10/stropdas.html
Geef altijd iets extra’s of hoe kleine gebaren je kunstverkoop groot kunnen maken (samenvatting)
In de competitieve wereld van kunstverkoop draait succes niet alleen om het maken van kunst, maar ook om de ervaring die je jouw klanten biedt. Klanten kopen niet zomaar een schilderij of beeld, ze investeren in emotie, verhaal en beleving. Door hen iets extra’s te geven, versterk je die ervaring. Dat kan variëren van een klein boekje met jouw verhaal, een persoonlijk kaartje, een certificaat van echtheid van het kunstwerk of zelfs exclusieve toegang tot een volgende expositie.
Het effect van zulke gebaren is groter dan je denkt. Klanten voelen zich gewaardeerd, krijgen het gevoel dat ze meer ontvangen dan waarvoor ze hebben betaald en vertellen sneller hun positieve ervaring aan anderen. Dit zorgt niet alleen voor herhaalaankopen, maar ook voor gratis mond-tot-mondreclame.
Kleine geschenken of relatie-items zoals kalenders, notitieboekjes of prints zorgen bovendien voor een blijvende herinnering. Elke keer dat de klant dit ziet of gebruikt, word jij als kunstenaar opnieuw in hun gedachten gebracht. Op de lange termijn helpt dit om een loyale klantenkring op te bouwen.
Kortom: Door iets extra’s te bieden investeer je in duurzame relaties, meer tevreden klanten en een sterker merk. Het zijn vaak de kleine details die het grootste verschil maken in de kunstwereld.
Als je zoals ik veel foto's maakt (alleen op Jetje'sdag staan er al rond de 4500) ben je altijd op zoek naar leuke plekjes die als loc
atie kunnen dienen. Dat wordt een soort van tik op den duur. En als je dan door Maastricht loopt en je komt een leuk stukje oud vestingwerk tegen, dan moet daar toch even gebruik van worden gemaakt.
Nu hebben fotografen ook altijd een camera bij zich. Dat is bij hen net zo'n soort soort tik. En dan zijn een paar spontane foto's snel gemaakt. Dus je weet nooit van je aan het einde van de dag gemaakt kunt hebben. Nou wie weet ontstaat er vandaag ook wel weer wat.
Hoe slimme kunstenaars met compromissen hun verkoopkracht vergroten (samenvatting)
In de kunstwereld draait verkopen niet alleen om de prijs van een werk, maar vooral om de relatie tussen kunstenaar en klant. Onderhandelen voelt vaak ongemakkelijk, maar het is een vaardigheid die kunstenaars kunnen ontwikkelen om hun verkoopkracht te vergroten. Compromissen sluiten speelt daarin een cruciale rol: Niet omdat je je waarde verlaagt, maar omdat je inzet op vertrouwen en duurzaamheid. Een tevreden klant voelt zich gehoord en gewaardeerd en dat is vaak meer waard dan één keer de hoogste prijs krijgen.
Het opbouwen van een klantrelatie gaat om meer dan een transactie: Het gaat om verbinding. Klanten kopen immers niet alleen een kunstwerk, maar ook een stukje van jouw verhaal en energie. Flexibiliteit, zoals het aanbieden van een betalingsregeling of een kleiner formaat werk, laat zien dat je meedenkt. Daarmee vergroot je de kans op herhaalaankopen en mond-tot-mondreclame.
Praktische tips, zoals actief luisteren, transparantie over prijzen, respectvol blijven en leren van elke onderhandeling, helpen kunstenaars om sterker en professioneler in gesprekken te staan.
Het langetermijnperspectief is daarbij het belangrijkste: Investeer in tevreden klanten en je bouwt een solide reputatie op in de kunstmarkt.
Heb je wel eens op een uitgebrande fiets gereden? Nee, ik ook niet, maar ik had hier op mijn fotolocatie wel de kans. Gezien het onkruid dat er doorheen gegroeid was, lag hij er al een tijdje. En ik was juist op zoek naar een plekje waar ik mijn roze jas eens omgekeerd aan kon trekken. Want laten we wel zijn, waarom moet je altijd met je armen door de mouwen en zou je er niet eens een keertje met je benen doorheen kunnen gaan? Zou toch moeten kunnen nietwaar? Kortom, een dag vol omdenken en de wereld out-of-the-box bekijken. Dat moet ook kunnen.
MIJDRECHT – Van woensdag 22 tot en met zaterdag 25 oktober organiseert KunstRondeVenen een bijzondere duo-expositie in haar galerie aan De Lindeboom 7 in Mijdrecht. In deze expositie staan beeldhouwwerken en tekeningen van Gerarda Demarteau en schilderijen en aquarellen van Carla van der Kooi centraal. De galerie is dagelijks geopend van 11.00 tot 17.00 uur.
Een ontmoeting tussen steen en verbeelding
Twee kunstenaars, twee werelden, één gedeelde passie: het tastbaar maken van gevoel en verbeelding. Waar Gerarda Demarteau de toeschouwer uitnodigt om te voelen wat niet mag worden aangeraakt, neemt Carla van der Kooi de bezoeker mee in een kleurrijke droomwereld vol fantasie en speelsheid. Samen creëren zij een tentoonstelling waarin zachtheid en verbeelding elkaar ontmoeten.
De aaibare kracht van steen – Gerarda Demarteau
Bij het werk van Gerarda Demarteau draait alles om aanraking en gevoel. Elk kunstwerk begint bij haar met een ruw stuk serpentijn, speksteen of albast. Niet de kunstenaar bepaalt de vorm, maar de steen zelf wijst de weg. Door te voelen, te luisteren en te volgen ontdekt Demarteau de lijnen die in de steen verborgen liggen.
“De aaibaarheid is mijn leidraad,” vertelt ze. Haar sculpturen zijn rond, zacht en uitnodigend. De vormen staan symbool voor bescherming, leven en harmonie. Ze raken aan iets oers: het verlangen naar verbinding en tederheid.
Wat haar werk extra bijzonder maakt, is haar keuze voor een ambachtelijke werkwijze. Geen machines, geen zagen of polijstmotoren – enkel de beitel, vijl en het schuurpapier.
De beitel brengt de eerste contouren aan, de vijl verfijnt de lijnen en het schuurpapier polijst tot de steen zijdezacht aanvoelt. Het is een traag en meditatief proces waarin tijd, aandacht en stilte samenkomen.
Het eindresultaat is een beeld dat letterlijk en figuurlijk tot aanraken uitnodigt – kunst die niet alleen gezien, maar ook gevoeld wil worden.
Waar werkelijkheid stopt, begint verbeelding, Carla van der Kooi
Carla van der Kooi laat in haar werk de werkelijkheid los en geeft de fantasie vrij spel. Haar schilderijen en aquarellen zijn kleurrijke vertellingen waarin natuur, mens en droom samensmelten.
Onder haar motto “Waar de werkelijkheid stopt, begint mijn verbeelding” creëert ze werelden waarin bloemen dansen, vormen groeien en kleuren elkaar ontmoeten in speelse harmonie.
De natuur is voor haar een bron van inspiratie – niet om na te schilderen, maar om te transformeren. In haar werk komen realiteit en fantasie samen tot iets dat tegelijk herkenbaar én vervreemdend is.
Ze werkt graag met aquarel vanwege de transparantie en gelaagdheid, maar combineert deze vaak met andere materialen om extra textuur en diepte te creëren. Daarnaast schildert ze ook met acrylverf op doek, waar kleur en energie vrij spel krijgen.
“Ik experimenteer, mix en laat me verrassen,” zegt Van der Kooi. “In elk werk probeer ik het gevoel van verwondering vast te houden – dat moment waarop iets nieuws ontstaat dat zichzelf lijkt te hebben geschilderd.”
Haar schilderijen zijn een feest van kleur en fantasie – uitnodigend, vrolijk en vol speelse symboliek.
Over KunstRondeVenen
KunstRondeVenen is een actieve kunstenaarsvereniging die ruimte biedt aan zowel professionele als amateurkunstenaars uit De Ronde Venen en omstreken. De vereniging organiseert regelmatig exposities, open ateliers en gezamenlijke projecten, met als doel kunst zichtbaar en toegankelijk te maken voor een breed publiek.
De galerie aan De Lindeboom in Mijdrecht is een ontmoetingsplek waar bezoekers kennis kunnen maken met de diversiteit van lokale kunst. Tijdens de expositie van Demarteau en Van der Kooi is er gelegenheid om de kunstenaars persoonlijk te spreken en meer te leren over hun werkwijze en inspiratie.
Voor meer informatie over de vereniging en haar leden:
🌐 www.kunstrondevenen.nl
📘 Facebook: KunstRondeVenen
Praktische informatie
📅 Expositieperiode: Woensdag 22 t/m zaterdag 25 oktober
🕚 Openingstijden: 11.00 – 17.00 uur
📍 Locatie: Galerie KunstRondeVenen, De Lindeboom 7, Mijdrecht
🎨 Kunstenaars: Gerarda Demarteau (beeldhouwwerken, tekeningen) en Carla van der Kooi (schilderijen, aquarellen)
💬 Toegang: Gratis
Hoe klantenservice je kunstpraktijk kan laten groeien (samenvatting)
Klantenservice is in de kunstwereld een onderschatte, maar uiterst waardevolle factor. Veel kunstenaars leggen hun focus volledig op hun creatieve proces en vergeten dat de relatie met hun klanten net zo belangrijk is. Een optimale klantenservice is meer dan een vriendelijke reactie: Het is de sleutel tot vertrouwen, herhaalaankopen en mond-tot-mondreclame. Het versterkt je imago als kunstenaar en geeft je een krachtig concurrentievoordeel.
Door actief te luisteren, goed bereikbaar te zijn, snel en duidelijk te reageren en persoonlijke aandacht te geven aan je klanten, bouw je een relatie die verder gaat dan een enkele aankoop. Bovendien laat je zien dat je de tevredenheid van je klant echt belangrijk vindt, ook wanneer er problemen ontstaan. Juist de bereidheid om oplossingen te zoeken of alternatieven te bieden kan van je klanten van een negatieve ervaring een positieve herinnering maken.
Het onderhouden van klantrelaties op de lange termijn is minstens zo belangrijk. Uitnodigingen voor evenementen, persoonlijke follow-ups en waardering voor loyaliteit zorgen ervoor dat klanten niet alleen terugkomen, maar zich ook verbonden voelen met jouw kunstpraktijk. Zo worden klanten niet alleen kopers, maar ambassadeurs van jouw werk.
Voorbeelden uit de kunstwereld – zoals persoonlijke rondleidingen, op maat gemaakte kunstwerken en nazorg na een aankoop – tonen hoe krachtig service kan zijn. Kortom: Investeer in je klantenservice en zie hoe je kunstpraktijk groeit, zowel financieel als in voldoening.
[EEN WIJK IN VERVAL MET EEN VLEERMUIS DIE NIET OPSCHIET]
Goedemorgen vrienden,
Voor fotoshoots ben ik altijd op zoek naar inspirerende locaties. Dat kan echt van alles zijn, zoals we in 434 Jetje's dag afleveringen al langs hebben zien komen. Vandaag vond ik een complete woonwijk die gesloopt wordt. Een stukje is gedaan, de rest wacht op een vleermuis. Als die vertrokken is, dan gaat men weer verder. In de praktijk kan dat wel even duren, want vleermuizen staan niet bekend om hun snelle neiging tot verhuizen. Maar het was wel geschikt om te fotograferen. Dus maar even een set kleding aangetrokken die paste bij het verval van de omgeving. Maar om het wat optimistisch te houden heb ik een sierlijke hoed opgezet en iets te drinken meegenomen. En zo werd het toch nog gezellig.
Zo maak je je verhaal voor het vlot verkopen van je kunst onweerstaanbaar (samenvatting)
Kunst verkopen gaat veel verder dan het ophangen van een schilderij of het tonen van een beeld. Het draait om het verhaal dat de kunstenaar vertelt en de emotionele connectie die daardoor ontstaat tussen werk en koper. Een kunstwerk krijgt pas echt waarde wanneer het wordt ondersteund door inspiratie, techniek en authenticiteit. Potentiële kopers kopen namelijk geen object, maar een gevoel dat bij hen past.
Een goede voorbereiding helpt je om je verhaal overtuigend te brengen. Door na te denken over je inspiratie, gebruikte technieken en de unieke elementen van je werk, maak je je presentatie sterker. Daarnaast is het belangrijk je koper te leren kennen: Luister naar hun voorkeuren en speel in op hun woonstijl of kleurenpalet. Zo ontstaat er een brug tussen hun persoonlijke wereld en jouw kunstwerk.
Door de voordelen van je werk te benadrukken zoals formaat, kleur, harmonie en vakmanschap, maak je de waarde concreet. Tegelijkertijd moet je zelf altijd authentiek blijven. Een koper voelt direct of jouw enthousiasme wel echt is. Verhalen over reizen, persoonlijke ervaringen of bijzondere technieken versterken de exclusiviteit van je kunstwerken en maken die aantrekkelijker voor je mogelijke kopers.
Succesvolle kunstverkoop draait dus om passie, authenticiteit en communicatie. Door je verhaal te vertellen, je enthousiasme te laten zien en de unieke waarde van je werk te benadrukken, maak je je kunst onweerstaanbaar. Zo vergroot je niet alleen je verkoopkansen, maar bouw je ook duurzame relaties met je kopers op.
Het is weer een nieuwe dag en een nieuwe week. Weer een week om er eens lekker tegenaan te gaan. Vandaag ga ik op bezoek bij een stukje recente geschiedenis uit wat toen 'de koude oorlog' werd genoemd en waar -als je eerlijk bent- eigenlijk nooit iets mee veranderd is. Het was in de tijd dat de overheid ons adviseerde om met een zak erwten onder de trap te gaan zitten.
De tijd van de bescherming burgerbevolking, de BB, waar niemand van wist wat die geacht werden te doen. In een netwerk van torens over het hele land hielden mensen met verrekijkers de wacht. Want de Russen konden elk moment komen en op die torens zag je ze eerder. En wat horen we op de tenenkrommende televisiedebatten zoals gisteravond? We moeten overal meer voor gaan betalen. Want de Russen rammelen weer of nog steeds aan de poort.
Debuut expositie toont overzicht van het werk van
afgelopen jaren. De jonge kunstenaar DAMAin, geïnspireerd door cartoons,
Street art en Picasso, tekent al heel zijn leven. Wat begon als doodles op
zijn wiskundeschrift is uitgemond in een eigen signatuur.
Tekenen en schilderen betekent voor hem even ontsnappen aan de eeuwig
irriterende jeuk veroorzaakt door eczeem. De focus verleggen betekent
tijdelijke verlossing.
In deze overzichtstentoonstelling zijn de verschillende fases van zijn
ontwikkeling als kunstenaar te zien. Van het beschilderen van sneakers voor
Nike en klompen voor de Formule 1 races, tot vazen, werken op papier en
canvas.
Vele beroemdheden, waaronder Max Verstappen zijn dan ook al eigenaar van
een echte DAMAin.
Door de jaren is er steeds meer beweging in zijn karakters gekomen, terwijl
tegelijkertijd zijn werk gestileerder is geworden. Van werk gebaseerd op
bekende cartoonfiguren tot het vorm geven aan eigen monsters. De
debuut-expo is een mooi overzicht van de ontwikkeling van de beginnend
kunstenaar DAMAin.
Er zit weer een weekje op na een flinke pauze, waarin ik echter niet stil gezeten heb. Zoals jullie wel in Jetje's dag gezien zullen hebben, is er een nieuwe rubriek "Jetje's dag over kunst" bijgekomen die met nog een twintigtal andere vermeldingen op andere blogs etc. een basis gaat leggen voor het actieve deel van de groep Kunstportaal. Elke dag komt er ook een stuk op KunstPortaalActieF te staan dat de eerste tijd volledig gericht is op het verkopen van kunst.
Een interessant maar ook wel lastig onderwerp waar heel veel over te zeggen valt. Maar dat komt allemaal vanzelf wel langs. Intussen wens ik iedereen een fijn weekend en volgende week zien jullie me wel weer in de vroege ochtend verschijnen.
Is dat geen leuke manier om echt goed wakker te worden? 😀😀😀
vandaag gaat het over iets nieuws, namelijk mijn werken met hoeden, petten en dergelijke voor fotoshoots. Ik had vroeger een sterke aversie tegen hoeden. Dat brengt mijn orthodoxe opvoeding op de Veluwe nu eenmaal met zich mee. Temeer daar de hoed toch een soort symbool van onderwerping is en daar ben ik nu eenmaal volkomen allergisch voor geworden. Maar ik heb in de loop van de jaren ontdekt dat een hoed in het modellenwerk wel degelijk een hele andere functie heeft en een mooie aanvulling kan zijn op je kleding. Dat was even wennen, maar zoals René van der Gijp altijd zegt : "Laat los man," of in mijn geval 'vrouw.' Dat is passender. En dus heb ik inmiddels een forse collectie hoofddeksels verzameld. Ze zouden in Epe nu trots op mij zijn. :-) :-) Vandaag ga ik mijn hoeden maar eens luchten. Ze mogen niet gaan schimmelen. Ik houd niet van schimmel in mijn haar. Schimmel laat ik aan Sinterklaas over. Zie https://jetjesdag.blogspot.com/2025/10/hoedjes.html
Iedereen een fijne vrijdag en een goed weekend. Tot maandag maar weer.
Ontdek hoe inzicht in je klanten je kunstverkoop verdubbelt (samenvatting)
Veel kunstenaars worstelen met de vraag hoe ze hun kunst beter kunnen verkopen zonder hun eigen visie te verliezen. De sleutel ligt in het begrijpen van je klanten. Door inzicht te krijgen in wie die klanten zijn, wat hen drijft en welke voorkeuren ze hebben, vergroot je de kans dat je kunst hun hart raakt en ze tot aankoop overgaan.
Het artikel legt uit dat klantinzicht meerdere voordelen biedt: Je kunt gerichter kunst maken, effectiever communiceren en nog duurzamere relaties opbouwen. Klanten die zich begrepen voelen, worden loyale ambassadeurs die vaker terugkomen en jouw werk aanraden bij anderen. Dit zal leiden tot een stevig netwerk en een bloeiende kunstpraktijk.
Een belangrijke methode is het analyseren van je huidige klantenbestand en het maken van buyer persona's, de fictieve klantprofielen die je kunnen helpen je ideale klant scherp te krijgen. Daarnaast zijn er directe interacties tijdens exposities en feedback via social media. Analytische tools bieden je waardevolle instrumenten om inzicht in je klanten verder te verdiepen.
Toch blijft de balans tussen klantgericht werken en trouw blijven aan jouw eigen artistieke visie essentieel. Door authentiek te blijven en tegelijkertijd te luisteren naar je publiek, zorg je voor kunst die niet alleen commercieel succesvol is, maar ook jouw persoonlijke stem behoudt. Het begrijpen van je klanten is op die manier een krachtige strategie om zowel artistieke als zakelijke groei te realiseren. Lees ons artikel op [link] en ontdek de kracht van het hebben van een goed klantinzicht.🎨
[VANDAAG BREEK IK EENS IETS AF, WANT OPBOUWEN DOE IK AL GENOEG]
Goedemorgen vrienden,
vandaag eens iets ongebruikelijks. Waar ik normaal een erg opbouwend persoon ben, ga ik vandaag eens iets slopen. Een oude stoel om precies te zijn, die net zijn nut er bij een andere fotoshoot op had zitten. Te oud en te kapot om er nog iemand een lol mee te doen, al was het de kringloop maar, maar zij willen terecht ook spullen die nog heel zijn. Maar eens kijken hoe dom gesloop mij bevalt. Het schijnt volgens mensen die regelmatig de spullen van anderen slopen, zoals voetbalsupporters en demonstranten best goed te voelen, dus ik ga eens een nieuwe ervaring opdoen. Ik ben benieuwd.
Versterk je je kunstpraktijk met de kracht van een assistent (samenvatting)
Veel kunstenaars voelen zich gevangen in de wirwar van zakelijke en organisatorische taken die hun creativiteit belemmeren. Terwijl het verlangen groot is om vooral met kunst bezig te zijn, vragen administratie, marketing en logistiek steeds meer aandacht. Dit artikel laat zien hoe het inschakelen van een assistent de sleutel kan zijn tot meer ruimte, energie en inspiratie.
Assistentie betekent niet alleen taken uit handen geven, maar ook samenwerken, inspireren en groeien. Door hulp te zoeken in de vorm van studenten, vrijwilligers of kunstliefhebbers kun je waardevolle tijd terugwinnen zonder hoge kosten te maken. Creatieve ruilhandel, zoals het aanbieden van workshops of kunstwerken in ruil voor hulp, kan bovendien leiden tot bijzondere win-win situaties.
Daarnaast biedt het werken met assistenten voordelen die verder gaan dan tijdswinst: Je bouwt een netwerk op, krijgt frisse perspectieven en versterkt de band met je netwerk. Praktische tips, zoals het helder definiëren van je behoeften en het waarderen van de inzet van anderen, helpen je om effectief en duurzaam samen te werken.
Assistentie is dus niet alleen een praktische oplossing, maar ook een strategische keuze om je kunstpraktijk naar een hoger niveau te tillen. Door open te staan voor samenwerking, creëer je meer ruimte voor creativiteit, balans en groei.
DAG STRESS, HALLO SCHUIM – DE STILLE REVOLUTIE VAN JETJE'S AFWASMOMENT
we hebben tegenwoordig toch maar een druk leven. En als het niet druk genoeg is, dan maken we het wel druk of we laten ons opfokken en opjagen door politiek en media. En sommige mensen doen gewoon interessant. Stom eigenlijk, als je er goed over nadenkt.
En daarom heb ik een dagelijks rustmoment ingelast. Nou ja, echt rust is het niet, maar het doen van de afwas is niet iets waarbij je gelijktijdig allerlei goniometrische vergelijkingen op hoeft te lossen. Je kunt je gedachten rustig laten dwalen terwijl de borstel zijn reinigende werk doet in een mooi blauw afwasbakje. Een puur zengevoel, zou ik haast zeggen. Je hoort de vogeltjes er bij fluiten en de bijtjes zoemen.
Veel beter dan dat gebonk en gereutel van een dure afwasmachine. Nou, ik zou zeggen, allemaal een prettige woensdag en ik zou toch eens overwegen om die afwasmachine bij de gemeentereiniging te brengen en te vervangen door een borstel en bakje van 2,30 euro van de Action.
Waarom kunstenaars juist nog méér moeten adverteren dan fastfoodketens (samenvatting)
Veel kunstenaars onderschatten het belang van zichtbaarheid. Ze vertrouwen op talent en kwaliteit, maar vergeten dat mensen hun werk pas kunnen waarderen als ze weten dat het bestaat. Daarom is adverteren geen bijzaak, maar een noodzaak. Fastfoodketens zoals McDonald’s investeren miljoenen in reclame, niet omdat hun product uniek is, maar omdat ze begrijpen dat zichtbaarheid omzet oplevert. Kunstenaars kunnen daarvan leren: jouw werk is bijzonder, maar zonder promotie blijft het onopgemerkt.
Adverteren hoeft niet duur te zijn – regelmatige posts op sociale media, kleine advertenties, nieuwsbrieven of lokale samenwerkingen kunnen al een groot verschil maken. De sleutel is herhaling en herkenbaarheid: hoe vaker mensen jouw kunst zien, hoe meer vertrouwen en verbondenheid ontstaat. Kunst kopen is immers een persoonlijke beslissing; mensen willen het gevoel hebben dat ze jou kennen en jouw verhaal begrijpen. Kies een manier van adverteren die bij je past – schrijven, fotograferen, filmen of samenwerken – en doe dat consequent.
Niet één grote actie, maar steeds opnieuw kleine signalen die laten zien dat jij er bent. In een wereld vol prikkels is herhaling de sleutel tot herkenning. Begin vandaag nog, kies één kanaal en deel je werk drie keer per week.
Zo bouw je stap voor stap aan zichtbaarheid, vertrouwen en uiteindelijk verkoop. Durf gezien te worden.
De sleutel tot kunst verkopen is vertrouwen in je werk (samenvatting)
Zelfvertrouwen is een van de belangrijkste pijlers voor kunstenaars die hun werk willen verkopen. Het gaat niet alleen om talent, maar ook om de manier waarop je jezelf presenteert en hoe je je eigen werk waardeert. Met een positieve en zelfverzekerde houding straal je geloofwaardigheid, expertise en passie uit. Klanten voelen zich daardoor sneller aangetrokken en zijn eerder bereid te investeren in jouw kunst.
Het opbouwen van zelfvertrouwen vraagt oefening en bewustzijn. Door je successen bij te houden, je unieke kwaliteiten te benadrukken, positieve tegen jezelf te spreken en constructief met kritiek om te gaan, versterk je stap voor stap je positieve instelling nog verder. Ook voorbereiding speelt een grote rol: Hoe beter je je verhaal oefent en presenteert, hoe overtuigender je overkomt.
Daarnaast is het belangrijk om je zwakke punten niet te zien als obstakels, maar als kansen om te groeien. Door die zwakke punten te identificeren, er structureel aan te werken en geduldig te zijn, kun je ze uiteindelijk in sterke punten veranderen.
Wanneer je zelfvertrouwen hebt opgebouwd, wordt klanten overtuigen veel eenvoudiger. Duidelijke communicatie, kwaliteit, betrouwbaarheid en passie zorgen voor vertrouwen en loyaliteit bij je publiek.
Conclusie: Door te geloven in jezelf en je kunst, open je deuren naar meer succes, groei en ontwikkeling als kunstenaar.
["Licht en lijnen vanaf de A4: Een ochtendgroet van Calatrava"]
Goedemorgen vrienden,
Er zullen best wel eens mensen op de A4 in de Haarlemmermeer gereden, ter hoogte van het brugrestaurant, hebben die zich nog rijdend in het donker afvroegen waar ze nu eigenlijk in de verte naar keken. De drie bruggen van architect Calatrava zijn fors verlicht met sterke schijnwerpers, maar het meeste licht gaat natuurlijk langs de ranke constructie en enorm ver de hoogte in als een zoeklicht in een oorlogsgebied. Het ziet er dan allemaal wat onwerelds uit, zeker als er wat nevel of mist hangt en dat is in de diepliggende Haarlemmermeerpolder al snel. Maar overdag merk je daar uiteraard niets van en kun je prima fotograferen tegen de achtergrond van deze constructies van buizen en kabels.
De kracht van positiviteit inzetten voor je kunstverkopen
Positiviteit is een krachtige sleutel tot succes voor kunstenaars die hun kunst willen verkopen. Het gaat verder dan een persoonlijke eigenschap: Het bepaalt hoe je kunst wordt ervaren, hoe je jezelf presenteert en hoe sterk de band met je publiek wordt. Een positieve houding straalt vertrouwen en enthousiasme uit, wat aantrekkelijk werkt op je potentiële kopers. Positiviteit creëert bovendien een gastvrije sfeer waarin mensen zich op hun gemak voelen en eerder geneigd zijn kunst te kopen.
Positiviteit helpt niet alleen bij het opbouwen van een professionele reputatie, maar versterkt ook je eigen motivatie en productiviteit. Kunstenaars die positief blijven, zijn vaker creatiever, nemen gemakkelijker nieuwe stappen en bereiken een hogere kwaliteit in hun werk.
Er zijn diverse manieren om deze positieve houding te ontwikkelen: Jezelf omringen met steunende mensen, bewust focussen op successen, dankbaar zijn voor wat goed gaat, goed zorgen voor je lichaam en je geest, kritiek constructief gebruiken en realistische doelen stellen. Voorbeelden als Bob Ross en Frida Kahlo laten zien hoe krachtig positiviteit kan zijn in het vormgeven van een blijvende artistieke impact.
Kortom, positiviteit is niet alleen een goede instelling, maar ook een praktische strategie om je kunst met meer overtuiging en succes de wereld in te brengen.
dat is weer eventjes geleden dat ik hier was. Ik hoop dat jullie mij flink gemist hebben, want anders kan ik net zo goed weer weggaan. :-) :-) Vandaag start Jetje's dag weer, op de vertrouwde plek op het weblog. Het duurde even wat langer, omdat ik op vakantie was, weer op vakantie was en veel achterstallige klusjes moest doen. Tussendoor moest ik ook nog even goed over het leven nadenken, want dat wordt soms door mensen knap ingewikkeld gemaakt en dan moet ik de knopen weer ontwarren. Ik denk dan altijd: "Ach, laat gaan mens" en dan ga ik weer vrolijk verder.
Maar het kost wel tijd. Nu ik weer geestelijk uitgedeukt ben, ga ik er op volle kracht tegenaan. Het is wel slecht weer, maar ik heb daar een stevige paraplu voor. Hier aan de kust noemen ze dit model ook wel een "kwal op een stokje." Prima, als hij de regen maar tegenhoudt.
Groetjes, iedereen een fijne maandag en een mooie week. Wees voorzichtig met de pepernoten, zodat je je niet verslikt.
MIJDRECHT – Van 2 tot en met 18 oktober verandert de galerie van KunstRondeVenen in winkelcentrum De Lindeboom in een bruisende ontmoetingsplek voor kunstliefhebbers. Twee bevlogen kunstenaars – Maaike van Rijn en Ester Krenn – bundelen hun creativiteit en presenteren een sprankelende expositie waarin schilderkunst, poëzie en keramiek elkaar versterken.
Een inspirerende ontdekkingsreis
Maaike van Rijn neemt bezoekers mee in haar kleurrijke wereld van schilderijen, poëzie en ruimtelijke objecten. Met felle kleuren, speelse vormen en een sterke verbondenheid met de natuur weet zij emoties te raken en verhalen tot leven te brengen. Haar kunst straalt hoop, kracht en spiritualiteit uit – een ervaring die je gezien móét hebben.
Keramiek die verrast en raakt
Ester Krenn laat zien hoe veelzijdig keramiek kan zijn. Van verfijnde vaasjes tot bijzondere objecten met verrassende glazuurpatronen: elk stuk ademt karakter en vakmanschap. Extra bijzonder zijn haar nieuwe KalmKiezels – handgemaakte kleistenen die rust en houvast bieden. Een cadeau voor jezelf of een uniek geschenk voor een ander.
Kom langs en laat je inspireren
De galerie van KunstRondeVenen is geopend op donderdag, vrijdag en zaterdag van 12.00 tot 16.30 uur. De toegang is gratis. Dit is dé kans om in een ontspannen sfeer kennis te maken met twee veelzijdige kunstenaars en misschien zelfs een bijzonder kunstwerk mee naar huis te nemen.
Waarom verkoopt zijn/haar kunst wel en de mijne niet?
Veel kunstenaars maken technisch sterke kunst, maar toch verkoopt het niet. De reden ligt vaak niet in kwaliteit of techniek, maar in het ontbreken van echte emotie. Kopers kijken niet alleen met hun ogen, maar ook met hart en onderbuik. Zij voelen feilloos of een werk authentiek is of slechts “gemaakt” om te behagen. Een kunstwerk dat ontstaat uit vrijheid en oprechtheid raakt dieper dan iets dat perfect klopt op papier. Mensen kopen geen object, maar een ervaring met ziel. Verkoopkracht ontstaat wanneer de kunstenaar zichzelf durft te tonen, zonder maskers, en zijn innerlijke resonantie volgt.
Ik nodig je uit voor de laatste drie exposities waar ik dit kalenderjaar aan meedoe.
1. In tentoonstelling 'Bewust onbewust' in het PC-Art Paviljoen - het voormalig rouwcentrum van de Nieuwe Oosterbegraafplaats - staat de overgang van leven naar dood centraal. De expositie is desondanks licht, stemmig, aangrijpend, interessant en mooi.
Tot en met dit weekeinde (28 september), 12-17 uur. PC ART Paviljoen, Zaaiersweg 2, 1097 ST Amsterdam
Ik ben zaterdag 27 september aanwezig.
2. In tentoonstelling 'Kunst MAAKT Amsterdam – Amsterdam MAAKT kunst' in galerie kunstRUIM tonen 36 leden van kunstRUIM hun werk, geven een inkijkje in hun werkproces en er zijn workshops.
Van 1 oktober tot en met 2 november, woensdag-zondag, 12-17 uur en maandag 27 oktober. Galerie kunstRUIM, Jodenbreestraat 25, 1011 PZ Amsterdam (ingang Valkenburgerstraat)
Ik ben woensdag 1 oktober en zondag 19 oktober aanwezig. Leuk als je dan komt, maar je bent natuurlijk ook zeer welkom op de andere dagen. Als je me laat weten wanneer je komt, dan probeer ik er ook te zijn.
3. De 3 A'dammers die eerder dit jaar exposeerden in U (Ingrid Pijl - beelden en reliëfs, Nosrat Mansouri - wandobjecten, Maurice Niemel - tekeningen) exposeren opnieuw samen bij galerie Klein Zwitserland in Schoorl.
Nog geen werktitel, nog geen PR beeld, vanaf ongeveer 2de week oktober, aanvullende informatie volgt nog. Galerie Klein Zwitserland, Duinweg 30, 1871 AC Schoorl
Bij elk van deze tentoonstellingen, Hartelijk welkom!
