Innovatieve kunstprojecten. | De noodzakelijke disruptieve kracht in de kunstwereld

De beste manier om snel op te vallen.

In de wereld van de kunst zijn er tal van manieren om op te vallen. Toch is het slechts een select aantal kunstenaars, curatoren en kunstorganisaties gelukt om op korte termijn daadwerkelijk invloed te krijgen. Een goed innovatief kunstproject zorgt voor de noodzakelijke snelle impact door een bestaande situatie compleet op zijn kop te zetten en iets nieuws dat spannend en ontregelend is, te introduceren. Dit gaat verder dan het louter 'anders' zijn van een kunstwerk. Een disruptief kunstproject heeft het vermogen in zich om een bestaande situatie grondig tegen het licht te houden te stellen. Een goed disruptief project weet de oude, vaak vastgeroeste opvattingen te doorbreken en los te weken. Breder gezien ziet zo'n project kans om de kunstwereld – en vaak ook de rest van de maatschappij – een nieuwe richting in te sturen. Maar waarom is deze dan zo belangrijk? En welke elementen maken een kunstproject nu werkelijk innovatief en niet gewoon wat anders?

traditionele kunst, zeker niet disruptief (Yellowstone Park Usa)

Het belang van disruptie in de kunst

Disruptieve kunstprojecten veranderen onze blik op kunst en cultuur. Vaak zelfs blijvend. Dit soort projecten zetten de gevestigde normen op hun kop. Waar traditionele kunstprojecten vaak inzetten op een geleidelijke verandering, vereist de moderne tijd juist een radicale innovatie om de nodige aandacht te trekken tussen alle prikkels die op de moderne mens afkomen. Zeker als de kunstenaar op de korte termijn een boodschap over wil brengen. In een wereld vol al dan niet echte informatie en prikkels is het voor kunstenaars steeds moeilijker geworden om op te vallen. De schreeuwende en vaak extreme beelden van sociale media, een eindeloze stroom van al dan niet artistieke creaties en het zeer snelle tempo van culturele trends maken een disruptie een absolute noodzaak om verder te kunnen gaan dan het allemaal al zo bekende. 

Natuurlijk, geleidelijke verandering kan heel waardevol zijn. Maar het duurt vaak te lang om op korte termijn een significante invloed te kunnen maken. Het publiek verliest tegenwoordig heel snel de aandacht. En het momentum is weg voordat je het weet. In tegenstelling tot traditionele kunst die geleidelijk aan evolueert, is een disruptief kunstproject bedoeld om een directe en krachtige indruk te maken. Een indruk die niet alleen opvalt, maar die ook blijft hangen. Het publiek wordt door een disruptieve kunstuiting geraakt en hopelijk voldoende geïnspireerd om hen zelf aan het denken te zetten in plaats van zich vol te laten gieten met de desinformatie van de "talkshowtafel" op de televisie.

Wat maakt een kunstproject echt innovatief?

Een innovatief kunstproject overstijgt de gebruikelijke grenzen en kaders van de kunst. Dit kan variëren van experimentele tentoonstellingen en performances tot de inzet van aparte technologie in kunstinstallaties.

1. Gebruik van nieuwe media en technologie  

Innovatieve kunstprojecten nemen vaak als één van de eerste maatschappelijke stromingen de nieuwste technologieën over. Denk aan Augmented Reality (AR), Virtual Reality (VR), Artificial Intelligence (AI) en blockchain. Deze nieuwe technologieën bieden niet alleen andere mogelijkheden voor het artistiek uitdrukken van je emoties, maar maken het ook mogelijk om het publiek op een interactieve manier bij kunstwerken te betrekken. Denk bijvoorbeeld aan een tentoonstelling, waarbij bezoekers via VR een volledig digitale wereld kunnen betreden of een kunstwerk dat reageert op hun bewegingen of stemgeluid. Het gebruik van dit soort technologie zorgt voor een volledig nieuwe ervaring, die het publiek in het algemeen niet snel weer vergeet. Dat dit soort innovatieve kunstprojecten op korte termijn een stevige boodschap over kan brengen is wel zeker. 

2. Werken met een benadering die meerdere disciplines combineert

Kunstprojecten die verschillende kunst- en maatschappelijke richtingen combineren, zoals wetenschap, sociologie en activisme, zijn vaak meer disruptief. Kunst die een duidelijke boodschap uitdraagt en deze versterkt met elementen van verschillende vakgebieden, heeft de kracht om zowel artistieke als maatschappelijke kwesties aan te kaarten. Door gevoelige onderwerpen zoals klimaatverandering, sociale ongelijkheid, politieke kwesties of technologie aan te snijden, zorgt kunst voor een brug tussen de kunstwereld en de maatschappij. Misschien zelfs voor een nieuwe brug, nadat de oude oversteek al dan niet bewust vernietigd is.

3. Publieke betrokkenheid en interactiviteit  

Innovatieve kunstprojecten betrekken hun publiek bij het kunstproject op een manier die traditionele kunst niet kan. In plaats van toeschouwers passief de kunst te laten aanschouwen, worden zij bij disruptieve kunstprojecten vaak actief onderdeel van het kunstwerk. Een project dat bijvoorbeeld het publiek laat deelnemen aan het het tot stand komen van een kunstwerk of het verloop van het kunstwerk beïnvloedt, maakt een krachtige indruk. En het laat zich meer verbonden voelen met de boodschap van de kunstenaar.

4. Radicale aanpak van een bekend thema  

Veel disruptieve kunstprojecten nemen een bestaand thema en benaderen het op een volledig nieuwe manier. Dit kan door het opnieuw interpreteren van klassieke kunstvormen, het in een andere, vervreemde context plaatsen van bekende iconen of door het uitvergroten van bepaalde elementen. En dat alles om maar een zo nieuw mogelijke boodschap over te brengen. Een goed voorbeeld hiervan zijn kunstwerken die gebruik maken van afval of gerecycleerde materialen, waarmee zij onze consumptiemaatschappij bekritiseren. En daarmee aandacht vragen voor een vorm van duurzaamheid die op andere manieren nauwelijks te realiseren is.

Voorbeelden van disruptieve kunstprojecten

Een goed voorbeeld van een disruptief kunstproject is de beruchte “girl with balloon” van Banksy, dat zichzelf vernietigde tijdens een veiling. Deze actie doorbrak de traditionele opvattingen over kunstverzamelingen en eigendom volledig en werd bij het publiek over de gehele wereld bekend. Het vernietigen van het kunstwerk was veel meer dan zomaar een stunt. Het zette de wereld aan het denken over de waarde van kunst en de relatie tussen kunstenaar en de verzamelaar.

Een ander voorbeeld is het project van de Chinese kunstenaar Ai Weiwei, die zich met zijn werk keer op keer richt op politieke thema’s. Ai Weiwei maakt gebruik van verschillende media – van beelden en installaties tot documentaires – om onderwerpen zoals mensenrechten en vrijheid van meningsuiting onder de aandacht te blijven brengen. Zijn kunst is niet alleen esthetisch van aard. Het is een vorm van activisme en geeft een sterk maatschappelijk statement af.

Tentoonstellingen en galerieconcepten

Ook op het gebied van tentoonstellingen en galerieconcepten zien we vernieuwende projecten die de kunstwereld verstoren. Denk aan tentoonstellingen die zich niet afspelen in een museum of galerie, maar in verlaten gebouwen, fabrieken of buitenlocaties. Deze alternatieve omgevingen creëren een andere ervaring voor het publiek. Het daagt daarmee uit om kunst buiten de gebruikelijke context te zien.

Innovatie is alleen al nodig om aandacht te krijgen

In een oververzadigde markt als de kunstmarkt is innovatie een centraal onderdeel voor kunstenaars en kunstinstellingen om op te vallen. Een innovatief kunstproject dat op korte termijn aandacht wil trekken, moet shockerend, boeiend en vooral gedenkwaardig zijn. De snelheid waarmee ons dagelijks leven zich tegenwoordig afspeelt, vereist het maken van een snelle, krachtige indruk. Waar kunstenaars vroeger jaren de tijd hadden om hun naam te maken, vereist het moderne medialandschap directe, explosieve invloed om nog gezien te worden.

Daarnaast biedt innovatie kunstenaars de kans om nieuwe publieksgroepen aan te trekken. En om mensen te betrekken die wellicht normaal niet geïnteresseerd zouden zijn in kunst. Wanneer kunstprojecten technologie gebruiken, bijvoorbeeld door middel van AR of interactieve elementen, maken zij kunst toegankelijker en relevanter voor een breed publiek, En heel belangrijk, dat is inclusief jongere generaties die zijn opgegroeid in een digitale wereld.

De toekomst van disruptieve kunstprojecten

Disruptieve kunstprojecten zijn niet alleen belangrijk voor het voortbestaan van de kunstwereld. Ze spelen ook een doorslaggevende rol in het vormgeven van de maatschappij. Kunst heeft altijd al het vermogen gehad om verandering in gang te zetten, maar in onze tijd is dit nog belangrijker geworden omdat al het traditionele denken ter discussie staat. Door voor innovatieve kunstprojecten te zorgen die uit de  conventionele kaders vandaan breken, kunnen kunstenaars maatschappelijke vraagstukken onder de aandacht brengen. Ze hebben de macht om verandering te bepleiten. Ze kunnen hun publiek aanzetten tot nadenken.

In de toekomst zal de kunstwereld waarschijnlijk steeds meer gebruik maken van technologie en multidisciplinaire benaderingen. De grenzen tussen onder meer kunst, technologie, wetenschap en activisme zullen steeds meer vervagen en het publiek zal steeds meer gaan participeren in kunstprojecten. Innovatieve kunst zal niet langer een niche blijken te zijn, maar een noodzakelijke kracht. Een kracht om veranderingen teweeg te brengen. Een kracht om onze kijk op de wereld te vernieuwen.

Samenvattend

Een goed disruptief kunstproject is meer dan een artistieke creatie. Het project is een katalysator voor verandering, een reden om te reflecteren op de tijd waarin we leven en een kracht die ons uitdaagt om verder te kijken dan het eeuwige alledaagse. In een snel veranderende wereld is een innovatief kunstproject een middel om op korte termijn de noodzakelijke aandacht te trekken voor invloed te zorgen. Het daagt ons uit om na te denken, Het stelt onze vaak al jaren bestaande aannames ter discussie. Het laat ons de wereld op een nieuwe manier zien. Disruptieve kunstprojecten zullen een doorslaggevende rol blijven spelen in het vernieuwen van de mogelijkheden van de kunstwereld en de maatschappij als geheel.

De uiteenlopende onderwerpen van Jetje's week van 29 jan.

Jetje's week van 29 jan '24

Goedemorgen vrienden, 

Is iets nu fragiel of juist antifragiel? Kleur, kleur en nog eens kleur in het winkelcentrum van Den Haag.

 

Roder dan rood. Zwarte zwanen die het leven beheersen. Een spiegelende gang en een niet-nietende naaimachine. Zomaar een greep uit de vele onderwerpen die in het blog van model Henriëtte, Jetje's dag, behandeld werden deze week en die vooral op het weblog veel aandacht trokken. Volgende week gaan we vrolijk verder en komen er wel weer de meest uiteenlopende onderwerpen aan bod. In elk geval hartelijk dank voor de belangstelling van deze week. En fotografen, kunstenaars, docenten en modellenregelaars die wel eens een heel ander model dan andere modellen aandurven, zijn altijd van harte welkom om te reageren. Je krijgt iets bijzonders, daar kun je op rekenen. Fijn weekend allemaal en groetjes van Henriëtte. https://jetjesdag.blogspot.com

 Toegevoegd op dinsdag 9 november

Jetje's dag

Uitvindersdag
 

Contentmarketing voor kunstenaars weblog

Droedels voor lekker visueel ingestelde mensen


Diashow, meer dan een stoffig imago


Enquêtes geven interactie met de lezers


Foto's liggen voor de hand op een site voor contentmarketing


Fictie als vorm voor contentmarketing

Nieuwe ontmoetingsplaats voor kunstenaars en kunstmodellen

Zogenaamde ontmoetingsplaatsen voor kunstenaars en kunstmodellen leiden in het algemeen geen lang leven. Meestal strandt het aantal inschrijvingen al bij enkele tientallen en dat was het dan. Na verloop van enige tijd verdwijnt de website of het weblog etc. dan weer vanzelf omdat er niemand meer op komt of reageert.

Met dat in het achterhoofd is het een heel mooi initiatief van het bekendste mannelijke model in de Randstad, "Piet de Rots", om nu een dergelijke ontmoetingsplek eens op Facebook te regelen.

De facebookgroep is nu ongeveer een maand oud en telt toch al 48 leden, wat voor dit soort groepen gewoon al veel is. We wensen Piet veel succes met zijn groep en hopen dat deze nu eens wel een langer leven beschoren zal zijn.

Bent u een opdrachtgever die modellen zoekt dan wel bent u zelf actief als kunstmodel, meldt u dan aan op deze groep.

Voor alle duidelijkheid, deze groep is NIET bedoeld voor fotografen of modellen die uitsluitend fotomodelwerk doen.

U vindt deze Facebookgroep van Piet de Rots op

https://www.facebook.com/groups/447293482083606/

u vindt daar ook hoe u zich in kunt schrijven dan wel een lidmaatschap aan kunt vragen.

Expositie in atelier Jeroen Dercksen

Elk jaar bij de Open Ateliers Route van Amsterdam-Noord ga ik geheid langs het prachtige atelier van Jeroen Dercksen in Ransdorp. Hij maakt prachtige realistische portretten en grote, vlotte tekeningen van naaktmodellen die veelal van een Amsterdamse balletacademie afkomstig zijn. Mooie en gewaagde poses.
Jeroen Dercksen draait echter ook zijn hand niet om voor abstract werk.
Op zondag 25 november exposeert hij in zijn atelier in Ransdorp werken die hij samen met twee bevriende kunstenaars in Frankrijk heeft geschilderd. Die collega's zijn Albert Heijdens en Jan Barend van Dam.

Open ateliers in Ruigoord

Op zaterdag 1, zondag 2, zaterdag 8 en zondag 9 september a.s. staan de deuren van de ateliers in Ruigoord weer wagenwijd open. Kom, kijk, koop en geniet van al het moois dat de kunstenaars van de Culturele Vrijhaven Ruigoord hebben gecreëerd. Het gebeuren wordt omlijst door de magie van Ruigoord.

Achtergronden van de huidige kunstenaarskolonie zijn te lezen op Wikipedia: Ruigoord is een voormalig eiland en een dorp met diezelfde naam in de Houtrakpolder in de gemeente Amsterdam, Het dorp staat bekend als kunstenaarskolonie nabij Amsterdam, omdat leegstaande woningen in de jaren '70 gekraakt werden door kunstenaars. Tegenwoordig zijn er ateliers gevestigd en worden er culturele activiteiten georganiseerd in het voormalige kerkgebouw.

In 1964 besloot de toenmalige Amsterdamse wethouder van Economische Zaken Joop den Uyl het gebied te bestemmen tot haventerrein voor de Afrikahaven. Er zou onder meer petrochemische industrie worden gevestigd. De gemeente Haarlemmerliede en Spaarnwoude nam in 1968 een bestemmingsplan aan waarin het gebied rond Ruigoord werd bestemd voor industrieterrein. Ruigoord zou moeten verdwijnen. De grondbezitters van de Houtrakpolder werden uitgekocht, en de bewoners werden gedwongen te verhuizen, terwijl het gebied rond Ruigoord met zand werd opgespoten.

Slechts enkele bewoners, onder wie de pastoor, verzetten zich. Eind 1972 werd Ruigoord echter ontdekt door Amsterdamse kunstenaars en deels gekraakt. De kunstenaars, onder leiding van de dichter Hans Plomp en de schrijver Gerben Hellinga wisten op 24 juli 1973 te voorkomen dat slopers Ruigoord kwamen afbreken. Diezelfde dag nog werd de sloopvergunning voorlopig ingetrokken. Als gevolg van de oliecrisis waren de plannen voor petrochemische industrie op het terrein toch al van de baan. Een deel van de oorspronkelijke inwoners keerde terug, en de jaren daarna werden gekenmerkt door conflicten tussen de krakers en de oorspronkelijke bewoners die niets van die hippies moesten hebben, maar ten slotte ontstond wederzijds respect.

De ateliers van dit bijzondere dorpje zullen beide weekenden op alle dagen vanaf 13 uur te bezoeken zijn.

Vernieuwde websites van MainportArt

Als bezitter van een website moet je weten dat regelmatige vernieuwing en aanpassing van de site leiden tot een betere vindbaarheid voor zoekmachines en ook aanleiding is voor bezoekers van een site om later terug te keren.
MainportArt benadrukt dat regelmatig richting bezitters van een portfolio-website. Gisteren zijn er nieuwe beelden bijgeplaatst op de websites van de kunstenaars Wies Telling, Chola Onen, Lieke van Hees en kunstenaars- en fotomodel Catherine. Remgeesh Das heeft aan zijn site een aantal interessante links toegevoegd.

Foto: 'Ode to dawn' van Chola Onen

Morren Galleries exposeert werk vaste groep kunstenaars

Bij de Amsterdamse vestiging van Morren Galleries is een expositie ingericht met werk van hun vaste groep kunstenaars. Er is werk te zien van Barbara Wijnveld, Brooke Shaden, Jan Bouman, Ger Doornink, Gerti Bierenbroodspot, Daniël Ochoa, Theo Mackaay en Peter Vanbekbergen.
De galerie is gevestigd in een fraai grachtenpand aan de Prinsengracht 572.
De expositie is te zien tot en met 8 april. De galerie is geopend van dinsdag tot en met zaterdag van 11 tot 5 uur en op zondag van 12 tot 5 uur.

Amstellandkunst viert lustrum met expositie

Op zondag 11 maart vindt de feestelijke opening plaats van de Lustrum-expositie van de vereniging Amstellandkunst, AvK, bij Denieuwegalerie, Passeerdersgracht 23 in Amsterdam. Vanaf 16 uur is dit tevens de viering van het 5-jarig bestaan van de AvK met haar leden en genodigden.
Op de Lustrum-overzichtsexpositie zal er van iedere kunstenaar één kunstwerk tentoongesteld worden. De expositie is te zien van 10 maart tot en met zondag 8 april 2012. Er is ook een boekje uitgegeven. In deze jubileumuitgave staat ondermeer een stukje geschiedenis van het ontstaan van de AvK (de vereniging heette voorheen Amstelveenkunst) beschreven en een overzicht opgenomen met informatie en werken van de kunstenaars.
Om deze feestelijke tentoonstelling aan te kondigen, zijn er gelijktijdig ‘sporen’ van en door de kunstenaars uitgezet in heel Amstelland: Deze ‘sporen’ bestaan uit een poster van de tentoongestelde kunstwerken in Amsterdam en zijn te zien zijn in diverse openbare locaties in Amstelveen, Ouderkerk a/d Amstel en Amsterdam.
Bij elke locatie met een ‘spoor’ van een kunstenaar, zullen tevens routekaarten aanwezig zijn waarop alle andere locaties afgebeeld staan en die allen een route naar de overzichtstentoonstelling in Amsterdam leiden. Op deze kaarten staat tevens de uitnodiging voor de lustrum expositie voor belangstellenden.
Deze Lustrum-viering werd mede mogelijk gemaakt door de Nationale Associatie voor Beeldend Kunstenaars, de NABK, en de Gemeente Amstelveen.

Foto: een werk van Paul Klimecki

Kunstronde rond de Westelijke Eilanden in Amsterdam

Op zondag 11 maart wordt er weer een kunstronde met boottochtjes rond de Westelijke Eilanden (Prinseneiland, Bickerseiland, Nieuwe Teertuinen, Haarlemmerdijk e.o.) georganiseerd. De deelname is gratis. Tijdens deze kunstronde doet u met de boot van Amsterdam Boat Events de verschillende kunstruimtes aan. Aan boord geeft een gids informatie over de deelnemende kunstenaars. De ateliers en galeries zijn elke tweede zondag van de maand open van 12 tot 17 uur. Kunsteilanden Amsterdam organiseerde samen met de Montessorischool 'De Eilanden' een kunstproject. Leerlingen uit de achtste groepen van deze school, gingen op een ochtend bij een door hen uitgekozen kunstenaar in het atelier werken aan een speciale opdracht. Op zondag 11 maart worden in de kunstruimtes de kunstwerkjes getoond die de leerlingen hebben gemaakt. Op de school wordt in april een expositie met de kunstwerken van de leerlingen ingericht.

Kunst Goirle vanaf 15 maart

Het begon acht jaar geleden als 'Glas&Kunst Goirle', een kunstbeurs in de bedrijfshallen van glasgroothandel Giga Glas in Goirle. Inmiddels is de naam veranderd in 'Kunst Goirle'. Een jaarlijks terugkerende kunstbeurs. De beurs biedt naast een diversiteit aan moderne kunst een Bourgondisch culinair samenkomen op een industriële locatie. De beurs biedt ruimte aan jonge kunstenaars, nieuw talent, maar geeft ook een beeld van de ontwikkeling van de kunstenaars die aan eerdere edities deelnamen. Nieuw werk van grote, internationale kunstenaars, maar ook mooie, betaalbare kunst krijgt een plaats in de tot 'doolhof' omgebouwde loodsen. Daarnaast wordt er een culinaire invulling gegeven met exclusieve gerechten, een wijnproeverij en champagnebar.
De beurs zal dit jaar te bezoeken zijn van donderdag tot en met zondag van 11 tot 19 uur op de data 15 tot en met 18 maart en 22 tot en met 25 maart. Het evenement vindt plaats in de Giga-Galerie, Fabrieksstraat 73 in Goirle.

Regionale Kunstdagen van start gegaan

Vandaag, 22 januari, vond in het Raodhoes in Venlo/Blerick de eerste Regionale Kunstdag van dit jaar plaats. Daar toonden zestig kunstenaars 120 van hun mooiste werken. Op 29 januari is in de prachtige Nieuwe Kerk in Den Haag de tweede grote Regionale Kunstdag van dit jaar. Daar zullen negentig kunstenaars in totaal 180 werken laten zien.
U kunt genieten van alle werken, uw waardering vastleggen en daarmee bepalen welke kunstenaars tijdens de Nationale Kunstdagen, die na de zomer in Amsterdam worden gehouden, mogen exposeren. Ook is er een verloting van mooie kunst. In de eerste helft van dit jaar kunt u nu nog zeven Regionale Kunstdagen bezoeken.

Meepraten op forum MainportArt

Mainport Art Productions heeft –vooralsnog als test - haar website uitgebreid met de mogelijkheid om berichten te plaatsen op een Forum-pagina

. Nu is het al mogelijk voor kunstenaars en fotografen om modellen te zoeken en omgekeerd om zich als model aan te bieden.
Ook voor het grote publiek is het mogelijk om te kijken of er aanbiedingen zijn van kunstenaars om werken in opdracht te maken of van fotografen om een fotoshoot of –reportage te maken.
Kunstenaars en fotografen, maar ook galeries of exploitanten van tentoonstellingsruimtes, kunnen nieuwe exposities aankondigen. Neem je deel aan een kunstmarkt of organiseer je een workshop, laat het weten.
Aan de ‘Koffietafel’ kunnen alle mogelijke onderwerpen worden gepost, maar het team van MainportArt gaat er wel van uit dat deze iets hebben te maken met de thema’s waar MainportArt zich mee bezig houdt. Persoonlijke, politieke of godsdienstige discussies e.d. horen dus niet op het Forum thuis. Evenmin discriminerende, grove of beledigende teksten. De webmaster houdt bij het Forum nauwgezet de vinger aan de pols en zal ongewenste ‘posts’ onmiddellijk verwijderen.
Wanneer je suggesties hebt voor specifieke onderwerpen, dan kun je deze via de website of als reactie op dit blog laten weten.

Prix Special Carroussel de Louvre Salon 2011 voor Henk Veen

De Nederlandse delegatie, welke voor het eerst dit jaar meedeed aan de tentoonstelling van de Salon 2011 de la Société Nationale des Beaux-Arts au Carrousel du Louvre, is in de prijzen gevallen. Henk Veen heeft de Prix Special 2011 mogen ontvangen. Een kroon op zijn werk.
De groep van tien kunstenaars is ook trots op Jos Out, de enige sculpturiste in de groep, die een Prix d'Honneur du Salon heeft mogen ontvangen. Buiten de beelden bestond de collectie uit schilderijen van hoogstaande kwaliteit van de kunstenaars Roelofje van Opzeeland, Henk Veen, Christa Logman, Liselot Been, Fleur van Waaij, Mimi van Bindsbergen, Henka Bohlander, Ton Pret en Loek Klinkhamer. Deze delegatie heeft met haar werk Nederland op de kaart gezet, tijdens de expositie in Parijs, en kreeg van de organisator van de tentoonstelling en de bezoekers zeer veel positieve reacties op de inzending uit ons land.

MainportArt wenst u veel creativiteit

Het afgelopen jaar heeft voor Mainport Art Productions een bevredigend verloop gekend. Oprichters Jan Sibie en Frank de Leeuw hebben veel leuke mensen leren kennen en daarmee duurzame en vriendschappelijke contacten opgebouwd. Talentvolle kunstenaars, fotografen, modellen en inspirerende galeriehouders. Mainport Art Productions heeft aantrekkelijke en effectieve websites gratis kunnen aanbieden aan deze groepen kunstbeoefenaars en we hebben enkelen ook marketing- en communicatieondersteuning kunnen bieden.
Hoewel de organisatorische opzet van MainportArt en het services-aanbod in 2012 wat zal veranderen en ook zal worden uitgebreid, hopen Jan en Frank dat de plezierige samenwerking ook in 2012 zal blijven bestaan en verder zal worden uitgebouwd. In onze blogs, gericht op modellen en kunstliefhebbers, proberen wij kennis en wetenswaardige informatie te verspreiden en kunstbeleving en kunstbeoefening te stimuleren.
Jan en Frank wensen de deelnemers aan het groeiende, internationale MainportArt-netwerk en de bezoekers van onze websites een bijzonder creatief en succesvol nieuw jaar toe en in de privé-sfeer veel voorspoed, gezondheid, liefde en geluk.

Twee Regionale Kunstdagen in januari

Na het grote succes van de Kunstdagen in 2010 en 2011 vinden op negen verschillende locaties in Nederland de Kunstdagen 2012 plaats.
De eerste Regionale Kunstdag van 2012 is in het Raodhoes in Venlo/Blerick. Daar exposeren 60 kunstenaars samen 120 van hun mooiste werken.
De tweede Regionale Kunstdag van 2012 vindt op 29 januari plaats in de Nieuwe Kerk in Den Haag. 90 kunstenaars exposeren daar samen 180 van hun mooiste werken. Naast de gevarieerde exposities, kenmerken de Kunstdagen zich door onder andere een verkiezing, een loterij en de aanwezigheid van de exposerende kunstenaars. De toegang bedraagt € 6. Zie voor de openingstijden, de exposerende kunstenaars en informatie over de locaties van deze en ander Regionale Kunstdagen www.kunstdagen.nl.

Op 8 januari weer kunst kijken op de Westelijke Eilanden

Elke tweede zondag van de maand openen kunstenaars en galeries op de Westelijke Eilanden van Amsterdam hun deuren voor het publiek. De Kunstboot zal op zondag 8 januari gratis worden ingezet door Amsterdam Boat Events. Tijdens deze kunstronde zullen er Kunstboottochtjes over de Westelijke Eilanden zijn. Aan boord is een gids aanwezig om je te informeren over de kunstruimtes. Je kunt je opgeven voor dit speciale evenement. De boot is overdekt en warm, aan boord kun je eventueel een drankje bestellen. Kunsteilanden Amsterdam is een initiatief van kunstenaars en galeries die wonen en werken op de Westelijke eilanden (Prinseneiland, Bickerseiland, Nieuwe Teertuinen en Haarlemmerdijk) in Amsterdam. De ateliers en galeries zijn elke tweede zondag van de maand open van 12 tot 17 uur.

KuBra exposeert in De Steenfabriek in Gilze

KuBra is een collectief van Brabantse beeldend kunstenaars, zowel professioneel als semiprofessioneel, wonend en werkend in Brabant.
Deze kunstenaars hebben veel te bieden, van abstracte schilderijen, realistische portretten en moderne beeldhouwwerken tot fotografie, digitale kunst, glassierkunst en keramische beelden. Bij veel kunstenaars kunt u ook terecht voor een opdracht of een workshop. Al deze kunstenaars hebben minimaal twee dingen gemeen: de liefde en de passie om te creëren en de verbondenheid met Brabant.
Daarnaast moet een kunstenaar van KuBra ook de volgende capaciteiten bezitten: een goede beheersing van de techniek en het materiaal, een eigenheid en verbeeldings- en zeggingskracht.
KuBra presenteert: “HEMEL EN AARDE”. Twaalf talentvolle kunstenaars hebben zich de afgelopen periode gericht op het thema “HEMEL EN AARDE (en alles daar tussenin)”. Het resultaat van de inspanningen is van 10 tot en met 18 december te zien in de sfeervolle locatie die De Steenfabriek in Gilze biedt. De kunstenaars Rahelica Baile, (Roosendaal), Roxanne Swan, (Nuenen), Wil van Gemert (Vught), Peer van Gennep ( Eindhoven), Peter Hendriks (Tilburg), Susan Lambeck (Breda), Cor van Opijnen (Tilburg), Roy Rops(Gilze), Maykel Schoonus (Tilburg), Irma van Tilburg (Schijndel), Wilma de Turck (Engelen/den Bosch) en Petra Verlooy (Etten-Leur) zorgen voor een gevarieerd en professioneel beeld van de stand van zaken in Brabant op artistiek gebied. Zaterdag 10 en 17 december en zondag 11 en 18 december kunt u de expositie bezoeken tussen 12.00 uur en 17.00 uur. Tijdens de openingstijden zijn steeds enkele exposerende kunstenaars aanwezig en zullen er ook demonstraties gegeven worden. U vindt de Steenfabriek aan de Steenfabriek 7(v.h. Alphensebaan 19) te Gilze.

Lineart kunstbeurs in Gent

MainportArt heeft een aantal Belgische leden, dus waarom zouden we niet ook eens aandacht schenken aan een evenement bij onze zuiderburen? Bovendien is de benzineprijs de afgelopen dagen weer een paar cent gezakt, dus kunnen we wel wat extra kilometers maken.
Lineart is de kunstbeurs met de langste traditie in België. Dit jaar wordt het een bijzondere editie, want Lineart is aan zijn 30ste editie toe! De kunstliefhebbers en verzamelaars zijn van 2 tot en met 6 december welkom in de centrale hal van het beurscomplex Flanders Expo in Gent en kunnen zich alvast verheugen op tal van noviteiten!
Lineart is een internationale koopbeurs voor etnische, moderne en hedendaagse kunst. De kunstliefhebbers en -verzamelaars ontdekken er kunstwerken uit de 20ste en 21ste eeuw en hebben daarbij de garantie dat ze kunst kopen bij professionals. De exposanten zijn immers stuk voor stuk kunstgaleries of kunsthandelaars.
Met deze 30ste editie treedt er voor Lineart een nieuwe fase in: het geeft de aanzet tot een gedegen selectie van kunstgaleries. Dit proces zal tijdens de editie
2012 nog verder worden doorgevoerd en een duidelijke weerslag hebben op de kunst in de beurshal.
De editie 2011 is dus een kersvers begin van een evolutie die het huidige koopplatform voor kunst geleidelijk naar nieuwe kwalitatieve hoogten wil tillen!
Gloednieuw is de 'Photo Art Zone'.
De internationale doorbraak van fotografie als volwaardige kunstvorm komt
meer en meer op gang. De 30ste editie van Lineart is de gelegenheid bij uitstek om in primeur deze kunstvorm in de kijker te spelen met een gloednieuwe sectie in het hart van de beurs.
Galeries en kunsthandelaars uit binnen‐ en buitenland bieden er moderne en
hedendaagse kunstfotografie te koop aan van kunstenaars uit de 20ste en de 21ste eeuw. De sectie presenteert beroemde fotografen, maar vooral ook galeries met jonge, opkomende talenten. Dat maakt deze sectie echt uniek.
De Lineart The Art Fair vindt plaats in Flanders Expo, Adolphe Pégoudlaan, 9051 Gent.

Finissage Beeldentuin 'Keigaaf' in Hilversum

Atelier & Beeldentuin "Keigaaf", Goudwespmeent 76 in Hilversum sluit op 11 december het seizoen af. De beeldentuin doet aan een 'winterstop' en om u nog de gelegenheid te geven de afsluitende expositie te bezoeken, is de tuin op 11 december van 13 - 17 uur geopend. De exposerende kunstenaars zijn Ineke Moes met keramiek, Susan van Blanken met mozaïek, Cobi Dierikx met draad- en plaatstaalobjecten en Peggy Eras met beelden in steen. Zij zijn allen bij de finissage aanwezig om uitleg te geven over hun werk en vragen te beantwoorden. Tijdens deze finissage kunt u 10 procent korting krijgen bij aanschaf van een kunstwerk. Dat is toch een keigaaf aanbod?