De kunstartikelen van 8 mei 2026

 De kunstartikelen van 8 mei 2026 

https://jetjesdag.blogspot.com/2026/05/bier.html

1. Waarom traditionele kunstvormen moderne kunstenaars onverwacht kunnen helpen

Veel kunstenaars zoeken voortdurend naar manieren om hun werk sterker zichtbaar te maken en beter te begrijpen waarom sommige beelden langdurig blijven resoneren bij publiek. In dit artikel ontdek je waarom traditionele vormen zoals Delftsblauw en Makkummer schilderwerk verrassende inzichten geven over ambacht, herkenbaarheid, aandacht en artistieke waarde. Het laat zien hoe decoratie soms uitgroeit tot cultureel erfgoed en waarom vakmanschap opnieuw belangrijk wordt in een tijd van snelle beeldconsumptie. Daarnaast biedt het artikel waardevolle inzichten over kunstbeleving, positionering en publiekswerking die kunstenaars kunnen helpen bij promotie, presentatie en verkoop van hun werk.

 

2 Wanneer stilte verandert in een atelier in je hoofd

Dit artikel laat zien hoe kunstenaars hun creativiteit kunnen verdiepen door bewust hun zicht uit te schakelen en te vertrouwen op gehoor en verbeelding als bron van beeldvorming. In plaats van externe inspiratie te zoeken in bestaande beelden of digitale platforms, wordt de aandacht verlegd naar innerlijke waarneming en mentale constructie.

3. Waarom kunstenaars meer succes ervaren wanneer ze bouwen vanuit fascinatie

Veel kunstenaars raken ongemerkt vast in frustratie over de kunstwereld, sociale media of commerciële systemen. Dit artikel laat zien waarom langdurige artistieke groei vaak ontstaat vanuit fascinatie in plaats van weerstand. Ontdek hoe aandacht, persoonlijke betrokkenheid en creatieve energie invloed hebben op zichtbaarheid, publieksverbinding en verkoop van kunst. Aan de hand van inzichten over identiteit, promotie en artistieke positionering leren kunstenaars waarom publiek sterker reageert op werk dat voortkomt uit echte nieuwsgierigheid en betrokkenheid. Een waardevol artikel voor kunstenaars die meer diepgang zoeken in marketing, zichtbaarheid en duurzame artistieke ontwikkeling.

Heb je net als 18.000 anderen al eens overwogen om gratis en zonder enige verplichting mee te gaan doen de kunstcommunity "Kunstportaal Nederland?" Je vindt het op https://www.facebook.com/groups/abstractegroep

 

De kunstartikelen van donderdag 30 april 2026

De kunstartikelen van donderdag 30 april 2026

zijn te vinden op

  https://jetjesdag.blogspot.com/2026/04/de-boodschap.html

 

1. Wanneer één melding je hele kunstpraktijk wakker schudt

Voor kunstenaars die werken in een digitale wereld kan één enkele melding meer impact hebben dan een hele expositie. Het kan bijvoorbeeld gaan om een acuut verlies van je zichtbaarheid, een wijziging in algoritmes of een onverwachte waarschuwing van een platform waarvan je ongemerkt volledig afhankelijk bent geworden. Dit artikel laat zien hoe zo’n moment niet alleen verwarring tot op het randje van paniek veroorzaakt, maar ook kan dienen als een belangrijk kantelpunt in je professionele ontwikkeling. Door de ervaring van kunstenaar Mila wordt duidelijk hoe kwetsbaarheid kan omslaan in strategisch inzicht. Kunstenaars ontdekken dat marketing, positionering en verhaalvorming niet losstaan van hun werk, maar er juist deel van uitmaken. Wie deze signalen leert herkennen, bouwt niet alleen aan zichtbaarheid, maar ook aan duurzame autonomie binnen zijn of haar artistieke praktijk en toekomst.

2. Wanneer wat je al hebt plots je grootste kracht wordt als kunstenaar

Veel kunstenaars zoeken voortdurend naar meer: meer werk, meer tijd, meer kansen en meer zichtbaarheid. Maar juist dat voortdurende zoeken kan leiden tot stagnatie. Dit artikel laat zien hoe een verschuiving in denken, geïnspireerd door Ernest Hemingway, kan zorgen voor een doorbraak in hoe je jouw kunstpraktijk benadert. Door te focussen op wat er al aanwezig is in plaats van wat ontbreekt, ontstaat er ruimte voor nieuwe strategieën in marketing, verkoop en positionering. Het verhaal van kunstenaar Jonas maakt duidelijk hoe bestaande werken en verhalen opnieuw betekenis krijgen wanneer ze anders worden ingezet. Voor kunstenaars die willen groeien zonder zichzelf te verliezen in constante druk om te produceren, biedt dit artikel een praktisch en inspirerend perspectief op duurzame artistieke ontwikkeling en creatieve onafhankelijkheid.

3. Van titel naar vrijheid: de echte strategie achter artistiek succes

Wanneer kunstenaars vastlopen, ligt dat zelden aan talent maar vaak aan de manier waarop ze hun praktijk hebben ingericht. Dit artikel laat zien hoe het verschuiven van titelgericht denken naar lifestylegericht ontwerpen nieuwe ruimte creëert voor groei, rust en betere kunst. Door een fictief verhaal en praktische inzichten wordt duidelijk hoe keuzes in tijd, werkvorm en focus direct invloed hebben op zowel creativiteit als verkoopbaarheid. Kunstenaars die hun praktijk willen versterken, ontdekken hier een ander perspectief op succes dat niet draait om status, maar om duurzame artistieke vrijheid en een leven dat klopt met hun werk en ambities.

Doe ook mee: Serieuze kunstenaars die hun vak echt uit allerlei hoeken willen bekijken worden lid van de community Kunstportaal Nederland 

https://www.facebook.com/groups/abstractegroep

De kunstartikelen van vrijdag 24 april 2026

 De kunstartikelen van vrijdag 24 april 2026

Terug te vinden op https://jetjesdag.blogspot.com/2026/04/verlengsnoer.html

1. De rollen van de kunstenaar

In dit artikel ontdek je waarom kunstenaars niet alleen makers zijn, maar ook promotors, marketeers en verkopers. Het laat zien hoe deze rollen geen bedreiging vormen voor je artistieke integriteit, maar juist bijdragen aan groei en zichtbaarheid. Door marketing te benaderen als een creatief verlengstuk van je werk, ontstaat er meer controle over hoe je kunst wordt gepresenteerd en gewaardeerd. Een must-read voor kunstenaars die hun praktijk willen versterken en beter willen inspelen op de hedendaagse kunstmarkt.

2. Waarom verliezen soms meer oplevert dan winnen

Dit artikel laat zien waarom verliezen geen eindpunt is, maar een essentieel onderdeel van groei voor kunstenaars. Het benadrukt het verschil tussen half werk en volledige inzet en hoe juist die volledige toewijding leidt tot inzicht, ontwikkeling en uiteindelijk meer succes. Door falen te zien als een leerproces, ontstaat er ruimte om sterker te worden in zowel het maken als het promoten van je werk. Een waardevolle bron voor kunstenaars die hun mindset willen versterken en hun kansen op zichtbaarheid en verkoop willen vergroten.

3. Minimalisme

Minimalisme in de beeldende kunst ontstond in de jaren zestig als reactie op expressieve stromingen en richt zich op eenvoud, reductie en objectiviteit. Kunstenaars gebruiken basisvormen en industriële materialen en vermijden persoonlijke sporen. Het kunstwerk draait niet om emotie of verhaal, maar om zijn fysieke aanwezigheid. De relatie tussen werk, ruimte en toeschouwer is essentieel, omdat licht, omgeving en positie de ervaring beïnvloeden. Minimalistische kunst is autonoom en verwijst niet naar iets buiten zichzelf. Ondanks de ogenschijnlijke eenvoud zit er een doordachte visie achter, waarin beperking juist leidt tot een intensere en bewustere kijkervaring.

Dit boek is één uit een serie over stromingen in de kunst. Dit wordt ruim genomen. Zo vinden we ook bijvoorbeeld een 'Art Brut' terug in de serie die in de loop van 2026 uitgebracht gaat worden als tegenwicht tegen de dikke, imposante boeken die altijd over de kunst geschreven worden. Deze boeken lezen als de Donald Duck maar je kunt na het lezen wel over alle onderwerpen meepraten.

Artikelen, boeken, workshops etc. zijn en worden beschikbaar gesteld binnen de kunstenaarscommunity KunstPortaal Nederland. https://www.facebook.com/groups/abstractegroep

MainportArt ondersteunt exposities in galeries

MainportArt begint steeds meer bekendheid te krijgen, vooral door de websites die zij gratis of tegen zeer lage kosten voor kunstenaars, fotografen en modellen realiseert. Maar zij doet meer. Zoals ondersteuning bieden op het gebied van marketing en communicatie. Aan kunst in het algemeen, door middel van het gebruik van blogs en sociale media, maar ook door directe ondersteuning van individuele kunstenaars.
Concreet is MainportArt nu betrokken bij de organisatie en inrichting van en de communicatie rond een expositie in de MLB Galerie in de Witte de Withstraat in Amsterdam. In deze kleine, laagdrempelige galerie exposeren van 7 tot en met 28 april twee kunstenaars, die ook een website bij MainportArt hebben. Marina Wortel laat abstracte werken in gemengde techniek zien en Remgeesh Das stelt schilderijen en tekeningen tentoon, die humoristisch of soms mystiek zijn. De komende dagen zullen we in dit blog specifieke aandacht geven aan deze beide kunstenaars.
Datzelfde gaat later gebeuren met zes kunstenaars, die ook zijn aangesloten bij MainportArt, die in de maand mei een groepsexpositie in de Royal Gallery in Amsterdam zullen houden. Deze expositie wordt volledig door MainportArt georganiseerd en een van de oprichters zal de gehele periode als gastheer in de galerie optreden.
Nieuwsgierig geworden? Houd dan dit blog de komende weken in de gaten.
Heeft u een galerie en bent u erin geïnteresseerd met MainportArt en haar aangesloten leden samen te werken, neem dan contact op. Wij zullen contacten leggen en ondersteuning bieden bij de exposities en communicatie daaromheen.