Kan Mondriaan dansen?

Piet Mondriaan staat bekend om zijn iconische werken met rechthoekige kleurvlakken, zoals Victory Boogie Woogie. Dit meesterwerk bruist van ritme en beweging, een viering van vrijheid en levensvreugde. Maar hoe vertaalt zich dat naar andere kunstvormen, zoals dans? Zowel schilderkunst als dans delen een diepgaande expressie van emotie, het vermogen om gevoelens vast te leggen én op te roepen. Dans is een tijdelijke ontsnapping, een vrije en persoonlijke expressie die raakt aan Mondriaans abstracte lijnen en kleuren. Het ritme en de beweging in zijn werk roepen de vraag op: waar ligt de grens tussen een abstract schilderij en een vrije dans?

Ik geef hierop een antwoord door Mondriaans kleurenpalet te combineren met de energie van dans. Geïnspireerd door bezoekers van De Afzakkerij, een plek vol beweging en levenslust, heeft hij hen abstract weergegeven in dynamische composities. Deze werken vormen een speelse verkenning van vrijheid en ritme, waarin de levensvreugde tastbaar wordt gemaakt.

In deze tentoonstelling komen schilderkunst en dans samen. Het is een uitnodiging om de verbinding tussen beweging, emotie en kleur te ontdekken.

Meer informatie: www.marikapteijns.nl

Praktische informatie

Cultuurcafé de Afzakkerij is onderdeel van het complex op de Noordkade te Veghel.

Openingstijden de Afzakkerij: Maandag t/m zaterdag van 10.00 – 24.00 uur en zondag van 11.00 – 19.00 uur.

Let op: op zondagmiddag vanaf 14.00 zit er een band en is het erg druk in De Afzakkerij waar mijn werken plm 35 stuks) hangen.

Verlengde Noordkade 10-12 5462 EH Veghel T. 0413 782 021

E. info@afzakkerij.nl

Parkeren: P1

www.decompagnie.art

'Afrika staat centraal' in Drakenburg

Tineke van Steenbergen en Angeline Rijkeboer zijn twee enthousiaste Gooise kunstenaressen met passie. Deze passie voor mens en dier, culturen en natuur beelden zij uit in kleurrijke schilderijen.
Tot 30 november 2012 exposeren zij gezamenlijk een twintigtal schilderijen, waarbij een selectie van traditionele Afrikaanse mannen en vrouwen van Tineke en de kleurrijke Afrikaanse dieren van Angeline tot een bijzondere combinatie hebben geleid.
Tineke en Angeline zijn met elkaar in contact gekomen via een schildergroep van Gooise kunstenaars.
Beiden zijn voornamelijk autodidact. Zij hebben een aantal jaren cursussen gevolgd op de Gooise Academie voor Beeldende Kunst in Laren, om hun schildertechnieken verder te ontwikkelen.
Tineke van Steenbergen maakt behalve portretten ook dynamische abstracte schilderijen, waarbij zij gebruikt maakt van acrylverf, gecombineerd met diverse andere materialen. Haar schilderijen zijn vaak zeer kleurrijk en hebben 'een ziel'. Regelmatig exposeert zij door het hele land.

Angeline Rijkeboer schildert voornamelijk dieren (zowel wildlife, vogels als huisdieren) en landschappen. Haar inspiratie haalt zij uit de natuur, waar zij ook vaak met haar fotocamera op pad gaat.
Ook haar werk is bijzonder kleurrijk. ‘Schilderijen waar je vrolijk van wordt’ is een vaak gehoorde uitspraak van bezoekers van haar exposities.
Als je het werk bij Drakenburg wilt bekijken,kun je de openingstijden bij de receptie (035-646 1414)opvragen.

Foto: 'Dinka Soedan' van Tineke van Steenbergen

Deelnemers MainportART Netwerk

Russische kunst bij New Place art gallery

Tijdens de maanden oktober en november denkt de New Place art gallery terug aan de warme zonnestralen van afgelopen zomer. Daarom schenkt de nieuwe expositie “Dreamland - Summer Girls” aandacht aan warme tinten en alles wat ons herinnert aan de zomer.
De kunstwerken van twee Russische kunstenaars staan in deze tentoonstelling centraal: realistische stillevens en magische whirlpools van fantasie van Sergey Kolokolchikov en een kwetsbare vrouw in haar dagelijkse leven van Anatoly Goryainov.
Deze expositie loopt tot 1 december 2012 en kan worden bezocht van woensdag tot en met zaterdag van 14 tot 17 uur en op elke eerste zondag van de maand van 12 tot 15 uur. De New Place art gallery is gevestigd aan de Verwersstraat 45 in ’s-Hertogenbosch, vlak naast het Noordbrabants Museum.

Foto 1: "The Magic of a Blue Eye", 2005 - 2006, 50 x 50 cm., olieverf op doek, Sergey Kolokolchikov
Foto 2: "At the Seaside", 2012, 25 x 35 cm., olieverf op doek, Anatoly Goryainov.

Duitse kunst beleeft laatste week in Boijmans Van Beuningen

Deze week is de tentoonstelling ‘De collectie. Duitse kunst van Kiefer tot Henning’ voor het laatst in museum Boijmans Van Beuningen te zien. De tentoonstelling biedt een dwarsdoorsnede van na-oorlogse Duitse schilderkunst uit de eigen collectie, aangevuld met enkele belangrijke werken in langdurig in bruikleen zijn.
Directe aanleiding vormt het schilderij 'Wohin wir uns wenden im Gewitter der Rosen, ist die Nacht mit Dornen erhellt' (1998) van Anselm Kiefer. Dit monumentale werk van 3,80 bij 7,96 meter is afkomstig uit de collectie De Heus-Zomer en is door hen in langdurig bruikleen aan het museum gegeven. Ook kunt u enkele andere tentoongestelde werken zien van een jongere generatie, namelijk van Anton Henning en Neo Rauch, die door privéverzamelaars als langdurige bruiklenen aan het museum zijn gegeven.
‘De collectie. Duitse kunst van Kiefer tot Henning’ geeft niet alleen een indruk van de sterke schilderstraditie in Duitsland, maar laat tevens zien hoe de museumcollectie kan worden verrijkt met werk uit privéverzamelingen. U kunt in drie zalen zo’n vijfentwintig schilderijen bewonderen, aangevuld met enkele sculpturen.
Museum Boijmans Van Beuningen bezit een interessante collectie Duitse (schilder)kunst. Belangrijke aankopen op dit gebied zijn gedaan tijdens het directoraat van Wim Beeren, die Martin Visser aan als hoofdconservator moderne en hedendaagse kunst aanstelde. Tussen 1978 en 1983 verwerft hij belangrijke schilderijen die op deze tentoonstelling te zien zijn, van kunstenaars zoals A.R. Penck, Sigmar Polke, Markus Lüpertz, Jörg Immendorff en Georg Baselitz. Ook de tweede generatie Duitse ‘wilden’ is goed vertegenwoordigd in de collectie. U kunt het werk bewonderen van Walter Dahn, Jiri Dokoupil en Milan Kunc. Deze kunstenaars maken expressieve schilderijen, vaak met klassieke Duitse thema’s en dito symboliek.

Groepsexpositie in Oude Raadhuis in Warmond

Vanaf woensdag 19 september tot en met zondag 21 oktober 2012 exposeren Poelie Jansen, Dave Voorvelt en Vera Zegerman in Galerie Het Oude Raadhuis van Warmond. De opening van hun tentoonstelling is op zondag 23 september om 16.00 uur. De galerie is op woensdag, donderdag en vrijdag geopend van 15 tot 17 uur, op zaterdag van 11 tot 17 uur en op zondag van 13 tot 17 uur.

Poelie Jansen volgde de MTS Vakschool in Schoonhoven en voltooide daar de opleidingen goud- en zilversmeden. Sinds 1994 werkt zij als zelfstandig sieraadontwerper. Het leven levert de inspiratie voor haar werk. Herinneringen, ervaringen, emoties, gedachten, wensen en dromen, kennis, het werk zelf en wat daarop volgt,de natuur en zijn vormen, andere kulturen, reizen en edelstenen vormen de uitgangspunten voor haar sieraden. Door middel van het experiment vindt zij soms wat zij niet had kunnen bedenken en juist dat geeft haar weer inspiratie om op door te gaan. Zij vind het belangrijk om een bepaalde sfeer te creëren in haar sieraden. Daarbij gebruikt zij haar eigen vormentaal en zet deze om naar de sfeer die ze wilt bereiken. Dit kan zijn door de vormgeving, maar ook door de keuze van het materiaal in combinatie met edelstenen of parels. Om inspiratie op te doen voor haar laatste serie sieraden heeft zij een reis gemaakt van twee maanden, door de prachtige landschappen, kustdorpjes en indrukwekkende gebergten van Spanje. Reizend in een camper, met ingebouwde werkbank, heeft zij hier haar sieraden ontworpen en gemaakt.

Schilder Dave Voorvelt is geboren in Kenia en heeft bijna zijn hele leven in Afrika gewoond. Al vanaf zijn prille jeugd gebruikt hij kunst om zichzelf te kunnen uiten. In zijn werk zijn invloeden terug te vinden vanalles wat er op zijn pad is gekomen, van de prachtige Afrikaanse verhalen uit zijn jeugd tot aan de stad Den Haag, waar hij nu woont en zijn studio heeft. De fascinatie voor Europa en zijn Nederlandse achtergrond zijn gecombineerd met diep gewortelde Afrikaanse roots. Zijn stijl kenmerkt zich door het gebruik van magisch realisme met een sterke, surrealistische ondertoon, beinvloed door alles wat er in zijn leefomgeving voorbij komt. De laatste jaren is de nadruk komen te liggen op zijn woonplaats Den Haag en zijn prachtige micro cosmos van culturen, gewoontes en de invloeden van de constant ontwikkelende globalisatie. Zijn talent en zijn observaties van al deze factoren smelten samen in zijn werk, zonder zijn waardering voor het leven en gevoel voor humor te verliezen.

Contact is het sleutelwoord in de objecten en keramiek van Vera Zegerman. Contact tussen contrasten, contact tussen mensen, contact tussen mens en kunst, contact tussen heden en verleden; het zijn allemaal thema's die steeds terugkeren. Vera werkt graag met klei en maakt daarmee unieke handgevormde objecten die er om vragen aangeraakt te worden. Men krijgt dan niet alleen contact met het gladde glazuur en de ruwere huid van de met oxides bewerkte gedeelten, maar voelt ook tegenstellingen tussen hard en zacht door de toepassing van bijvoorbeeld kunstbont of rijstpapier. Voor deze objecten laat zij zich vaak inspireren door organische vormen zoals fossielen. Deze versteende sporen van leven uit het verleden vormen zo een basis waaruit beelden ontstaan die door het bakken weer steen worden en gezien kunnen worden als nieuwe levensvormen. Met glanzend glazuur geeft zij haar beelden opvallende kleuraccenten.

Foto: keramiek object van Vera Zegerman

Expositie Isaac Israels verlengd

Het Stadsarchief Amsterdam, Vijzelstraat 32 in Amsterdam heeft deze zomer een bijzondere primeur: voor het eerst is een tentoonstelling georganiseerd rond het Amsterdamse werk van Isaac Israels(1865-1934), één van Nederlands belangrijkste impressionisten.
De werken komen uit de collectie van het Stadsarchief zelf en van diverse andere instellingen zoals het Rijksmuseum, het Amsterdam Museum, het Groninger Museum, het Haags Gemeentemuseum, Museum Boijmans van Beuningen en het Museum Kröller-Müller. Bijzonder zijn ook de bruiklenen uit particulier bezit, waarvan vele niet eerder tentoongesteld zijn.
Recent onderzoek, uitgevoerd door de auteurs van het begeleidende boek in samenwerking met het Stadsarchief heeft veel nieuwe gegevens over de Amsterdamse periode van Isaac Israels aan het licht gebracht. Voor het eerst zijn de brieven gebruikt die Israels aan zijn vriend, de literator Frans Erens, stuurde. Het archief van Erens is nog steeds in particulier bezit. Die correspondentie bevatte veel onbekende gegevens over leven en werk van Israels.
Door topografisch onderzoek is van een groot aantal werken nu eindelijk de juiste locatie vastgesteld. Zo blijkt bijvoorbeeld een werk dat voorheen gelokaliseerd was als Kalverstraat/hoek Spui in werkelijkheid door Israels gemaakt te zijn op de kruising van de Warmoesstraat en de voormalige Vijgendam. En een tekening van het Rembrandtplein is in werkelijkheid een gezicht in de Ferdinand Bolstraat.
Op de tentoonstelling worden ook persoonlijke documenten en brieven getoond die een indruk geven van het leven van Isaac Israels en van zijn artistieke opvattingen. Israels wordt vaak in één adem genoemd met George Hendrik Breitner, maar de relatie tussen beiden was niet altijd zo goed als vaak wordt aangenomen. Het Stadsarchief is geopend van dinsdag tot en met vrijdag van 10 tot 17 uur en op zaterdag en zondag van 12 tot 17 uur. De expositie is verlengd tot 9 september.
De foto toont Isaac Israels' werk De hoedenwinkel van P. Mars & Co, Nieuwendijk 204, olieverf op doek, 1894. Israels huurde in februari 1894 een kamer op de Nieuwendijk boven de garen- en bandwinkel van Mendelson om de tegenoverliggende winkels te schilderen. Dit schilderij is afkomstig uit de collectie van het Groninger Museum (in bruikleen van Stichting J.B. Scholtenfonds); de foto is van John Stoel.
Van bezoekers van de tentoonstelling vernamen wij dat de expositie niet alleen heel bijzonder is, maar dat ook het gebouw van het Stadsarchief al de moeite van een bezoek waard is.

Piet en Ida Sanders: Een leven met kunst

Tot 21 oktober organiseert het Stedelijk Museum Schiedam ter gelegenheid van de 100ste verjaardag van kunstverzamelaar Piet Sanders en ter nagedachtenis aan zijn vrouw Ida Sanders een tentoonstelling met ruim honderd werken die in hun huis aanwezig waren, aangevuld met een selectie van de werken die zij aan het museum hebben geschonken.
Behalve privé-verzamelaar en kunstpromotor was Piet Sanders hooleraar aan de juridische faculteit van de Erasmus Universiteit.
Simultaan wordt in de de expositieruimte van deze universiteit een gelijknamige expositie gehouden. Deze expositie duurt tot 19 oktober.
Het Stedelijk Museum Schiedam is gevestigd aan de Hoogstraat 112 in Schiedam en is geopend van dinsdag tot en met zondag van 10 tot 17 uur.
De collectie van de Erasmus Universiteit, Burgemeester Oudlaan 50 in Rotterdam, is te bezichtigen van maandag tot en met vrijdag van 9 tot 17 uur.

Foto: Ger van Elk, portret van echtpaar Sanders, 1987, olieverf op doek, 140 x 112 cm, uit de collectie van Piet en Ida Sanders

Stillevens en portretten in Breukeleveen

Galerie Wijdemeren Breukeleveen

exposeert binnen het thema 'Stillevens en Portretten' een sfeervolle collectie stillevens en portretten van de 19de eeuw tot heden.
U treft in de galerie, die is gevestigd aan de Herenweg 73 in Breukeleveen, naast werk van Klaas Wiedijk werk aan van o.a.: Ans van den Berg, Loek Meijer, Natascha van den Berg, Herman Knopff, Hendrik A. Dievenbach, Lizzy Ansingh, Alb. Verhoesen, J.A.B. Stroebel, Moritz Calish, Kees van Dongen, Jan Koperdraat, Raoul Martinez, Ant. Smeerdijk, Henk Bos, Klaas Wiedijk, Jo Lodeizen, Max Waitz, Wim Mast de Gooijer en Jan Weenink.
De tentoonstelling bestaat uit werken van de 19de eeuw tot aan de hedendaagse realisten. Naast een aantal karakteristieke portretten en hedendaagse dierportretten wordt er een uitgebreide collectie stillevens getoond.
Al met al een uitgebreide selectie van vele internationale kunstenaars, die tot eind april op vrijdag, zaterdag en zondag van 14 tot 17 uur is te bezichtigen.

Foto: zelfportret van Jo Lodeizen

Focus op... Marina Wortel

MainportArt is nauw betrokken bij de organisatie van een aantal exposities. De komende maand is dat een tentoonstelling in de MLB Galerie en in mei in de Royal Gallery. Beide gevestigd in Amsterdam.
De komende weken besteden we in de rubriek 'Focus op...' telkens aandacht aan één van de exposanten, die door hun deelname aan een expositie en de kwaliteit van hun werk verdienen in de spotlights te staan.
Van vrijdag 6 april tot en met zaterdag 28 april is er bij de MLB Galerie, Witte de Withstraat 32A in Amsterdam een expositie ingericht met werk van de kunstenaars Marina Wortel en Remgeesh Das. De officiële opening vindt plaats op zondag 15 april van 16 tot 18 uur. De bezoekers van dit blog worden van harte uitgenodigd voor deze feestelijke vernissage en kunnen dan persoonlijk met beide kunstenaars kennis maken. De expositie heeft als thema meegekregen ‘Where Worlds Meet’. Marina Wortel maakt abstract werk en bij Remgeesh Das zijn dat voornamelijk figuratieve tekeningen en schilderijen.
De expositie is op vrijdagen en zaterdagen geopend van 12 tot 18 uur.
Marina Wortel is autodidact en afkomstig uit een familie van beeldend kunstenaars. Oorspronkelijk uitte zij haar expressie in moderne dans. De laatste jaren maakt zij abstract, expressionistisch werk, waarin soms sporen zijn terug te vinden van mythologie en symboliek. Haar werk, dat voornamelijk uit collages bestaat, getuigt van spontaniteit. Een typering die ook bij haar karakter past. In haar composities streeft ze naar harmonie en ongebondenheid. Ze creëert in haar werk een geheel eigen werkelijkheid, maar laat de toeschouwers de vrijheid daarin hun eigen realiteit te ontdekken. Werk van haar is te zien op http://marina-wortel.exposeert.com, een website die deel uitmaakt van het uitgebreide kunstenaarsnetwerk van Mainport Art Productions. De foto toont een van de te exposeren werken.

Foto: 'On my way', collage in gemengde techniek.

Groepsexpositie bij Galerie Pictura

Op 4 maart vindt om 14.30 uur de opening plaats van een grote groepsexpositie bij Galerie Pictura, Aijenseweg 16b in Aijen. Het thema van de tentoonstelling is 'Stil even ... een Stilleven'. De opening wordt verricht door waarnemend burgemeester van de gemeente Bergen (Limburg) K. Majoor.
Er is werk te zien van Lorena Kloosterboer, Lyvie De Sutter, Sietse W. Jonker, Ton Voortman, Erik van de Beek,Rob de Lange, Walter Leclair, Stefaan Eyckmans, Coren Geus, Frank Fleuren, Arjan van Gent, Richard van der Koppel, Braldt Bralds, Chantal De Block, Max Krijn, Sara De Sutter, Jan Nederlof en Robert De Sutter.
De expositie kunt u van dinsdag tot en met zaterdag van 14 tot 17 uur bezoeken. De tentoonstelling loopt tot en met 21 april.

Foto: een werk van Lorena Kloosterboer

Atelier organiseert schilderwedstrijd 'dieren'

Het kunstenaarsmagazine Atelier organiseert ook dit jaar weer een nieuwe Atelier schilderwedstrijd. Thema dit keer: dieren. CODA Museum Apeldoorn heeft zich bereid verklaard de beste werken drie maanden lang te exposeren. Jouw kans op eeuwige roem! Nou ja, in ieder geval voor een paar maanden. Zaterdag 29 september vindt de prijsuitreiking plaats en de tentoonstelling is van zondag 30 september 2012 tot en met zondag 6 januari 2013.
De juryleden zullen dit jaar Marjolein Kruijt, Tiest Simons (voorzitter), Ives de Roo en Carin E.M. Reinders (directeur CODA Museum)zijn. Erejurylid dit jaar is Marianne Thieme, fractievoorzitter in de Tweede Kamer van de Partij voor de Dieren.
De voorgeschreven techniek is acryl en het maximale formaat van het doek is 30 x 40 cm.
De werken moeten vóór 1 september worden aangeleverd!
Meer informatie volgt in het mei/juni-nummer van Atelier. Ook via de nieuwsbrief, de website en de social media zal Atelier geïnteresseerden informeren.

Willem Maris in Haags Gemeentemuseum

In het Haags Gemeentemuseum, Stadhouderslaan 41, wordt tot en met 9 april 2012 een solotentoonstelling gehouden met zo’n tachtig werken van de impressionist van de Haagse School, Willem Maris.
Grazende koeien in een drassige wei, een waaier van zonnestralen. Eenden in een plas, spetterend aan de waterkant. Nergens anders is het vertrouwde beeld van het Hollands landschap beter bewaard gebleven dan in de schilderkunst van de Haagse School. Willem Maris (1844 – 1910) was één van de belangrijkste vertolkers van deze belangrijkste Nederlandse kunstbeweging van de 19de eeuw. En de enige die echt impressionistisch werkte, met felle kleuren en een los penseel. Het boerenleven werd door hem met brede, impressionistische verfstreken weergegeven en zijn schilderijen lijken te vibreren van licht. “ik schilder geen koeien, maar lichteffecten” zei Maris daar zelf over. Maris was al veelvuldig te zien in tentoonstellingen, maar het Gemeentemuseum Den Haag heeft in de winter van 2012 de primeur met de eerste postume solotentoonstelling van deze lyrisch vertolker van het Hollandse landschap.
De tentoonstelling laat de ontwikkeling zien van de jonge Willem Maris die uitgroeide tot een van de belangrijkste en meest productieve vertegenwoordigers van de Haagse School. Maris werkte al buiten in de landerijen sinds zijn vroegste jeugd. Zijn twee oudere broers, Jacob en Matthijs, waren ook kunstschilder. Willem was echter de enige van de drie broers die vanaf het begin van zijn carrière succes had en hield. Hij onderhield vriendschap met Anton Mauve en Hendrik Willem Mesdag, met wie hij in 1876 de Hollandsche Teeken-Maatschappij oprichtte.
Met deze tentoonstelling, ruim 100 jaar na zijn overlijden, wordt het werk van Willem Maris eindelijk weer eens voluit voor het voetlicht gebracht. Met circa 50 schilderijen en 30 tekeningen schenkt de tentoonstelling aandacht aan het oeuvre van de kunstenaar in al zijn facetten, van de vroege in nevel gehulde landschappen tot aan zijn eigen volgroeide stijl met helder en fris kleurgebruik wat hem de naam ‘impressionist van de Haagse School’ opleverde.
Bij de tentoonstelling verschijnt een rijk geïllustreerde catalogus geschreven door Joost Bergman en met een bijdrage van Nico de Reus. Te bestellen bij W Books.
Het Gemeentemuseum is geopend van dinsdag tot en met zondag van 11 tot 17 uur.

Tekeningen en sculpturen bij Galerie Bart

De tentoonstelling van Black Ink Lab en Hans van der Ham bij Galerie Bart, Bloemgracht 2 in Amsterdam nadert haar einde. Op vrijdag 30 december zijn de tekeningen en sculpturen voor het laatst in de galerie te zien. Op zaterdag 7 januari vindt om 16 uur de opening plaats van een nieuwe solo-expositie 'Ukukhohlakala Komqondo' van de Zuidafrikaanse kunstenares Heidi Sincuba. Galerie Bart is geopend van woensdag tot en met vrijdag van 11 tot 18 uur en op zaterdag van 12 tot 17 uur. Niet meer relevant voor de huidige tentoonstelling, maar wel voor de komende, zijn de openingstijden op de eerste zondag van de maand van 12 tot 17 uur. Op de overige dagen kan de expositie op afspraak worden bezocht. Tekening: 'No I don't wanna die, I only wanna die in your eyes' van Black Ink Lab.

Lucas Lelieveld exposeert in MLB Galerie

MLB galerie is een initiatief van Marie-Louise Boel, die de ruimte vóór haar kantoor als galerie inrichtte. Het is een bijzondere tentoonstellingsruimte aan de Witte de Withstraat 32 A, de kunststraat in Stadsdeel West in Amsterdam.
Het bekijken en beleven van de exposities in deze galerie is elke maand weer een cadeautje. Soms mooi, soms ontroerend, soms experimenteel. Maar altijd verrassend. De ruimtes zijn licht en intiem. Dit leidt bij elke tentoonstelling tot een eigen sfeer. Soms cool, soms huiselijk, soms design, soms vol. Maar altijd uniek.
2012 begint met een "huiselijke" opening van een tentoonstelling en installatie van Lucas Lelieveld. De opening vindt op 8 januari om 15 uur plaats; de finissage om dezelfde tijd op 28 januari.
Lelieveld is een echte schilder. Bij MLB gaat hij experimenteren met een installatie over zijn fascinatie voor interieurs als een soort portret van de mens die er in woont en werkt. Het zijn hun droomruimtes. MLB Galerie is geopend op zaterdagen van 12 tot 18 uur en verder op afspraak.

Expositie VanBert in Mijdrecht

De Uithoornse kunstschilder Bert Slagt presenteert zich in de regio Amstelland en de Ronde Venen met een bijzondere expositie.
Hij is te gast bij Gasse Wonen in Mijdrecht met een overzichtstentoonstelling ter afsluiting van dit mooie kunstjaar 2011. In de maand december zal daar een groot aantal van zijn werken te zien zijn, waardoor dit een unieke gelegenheid is om de verscheidenheid van zijn werk te ervaren.
VanBert is het pseudoniem waaronder Bert Slagt zijn schilderijen signeert. Het afgelopen jaar is zijn veelzijdige schilderwerk op maar liefst negen kunstevenementen te bezichtigen geweest. Waaronder de Open Art Fair in Utrecht en De Nationale Kunstdagen in Amsterdam.
De collectie VanBert is er een met scherpe contrasten tussen onderwerpen, technieken en stijlen.
Bert gelooft in onafhankelijke kunst, kunst die niet wordt geplaatst in hokjes of wordt gedefinieerd door een bepaalde stijl. Ieder schilderij staat op zichzelf; kleurrijk en boeiend. Kunst maken om de kunst zelf en om de energie en inspiratie die dat opwekt bij kunstliefhebbers. In zijn atelier in Aalsmeer werkt en speelt hij met licht, de verbindende factor tussen al zijn verschillende werken.
VanBerts kunst wordt de gehele maand december 2011 geëxposeerd bij Gasse Wonen, Bozenhoven 53 in Mijdrecht.

'Kunst in de PG' in Denieuwegalerie

Op zondag 11 december om 16.00 uur wordt in Denieuwegalerie in Amsterdam, Passeerdersgracht 23 BG, de tweede tentoonstelling "Kunst in de PG" geopend.
De opening zal worden verricht door Marens Engelhard, directeur van het Stadsarchief Amsterdam. Met een optreden van danseres Anna Aly.
Aan de tentoonstelling nemen dertien beeldend kunstenaars deel die zeer divers werk maken, zowel qua materiaal als stijl. Zij vormen geen vaste groep, maar hebben elkaar gevonden op de instelling waarmee zij met hun kunst bezig zijn. De werking van de ruimte in de voormalige Hogeschool voor Economische Studies (HES), uniek gelegen in de Jordaan, geeft het geheel een bijzondere uitstraling.
De deelnemende kunstenaars zijn: Rob den Boer, Titus Brein, Theodor Schokker, Pierik L'Istelle, Huub Holthuizen, Lucia Rebers, Mary Kuiper, Pete Purnell, Martha
Marjenburgh, Tom Wagenaar, Pier de Jong, Neely Schaap en Sharan Zwitser.
De tentoonstelling is van zaterdag 10 december 2011 tot en met zondag 15 januari 2012 te zien, geopend op zaterdag en zondag 12 tot 17 uur. De toegang is vrij.
Denieuwegalerie is ook geopend tijdens kerst en nieuwjaarsdag en op afspraak via 06-47324960.
De finissage vindt plaats op zondag 15 januari 2012, met gitaar en zang van Frans Bakker.
Denieuwegalerie is uitstekend bereikbaar met het openbaar vervoer. Het Leidseplein ligt op slechts vijf minuten loopafstand, waar tramlijn 1, 2, 5, en de
buslijnen 170, 171, 172 stoppen. Tram 17 stopt op de Rozengracht (hoogte Marnixstraat), eveneens vijf minuten lopen. Voor de automobilisten is er een parkeergarage beschikbaar op Marnixstraat 250.

The Dweller: Visiting the work of Raoul Dohmen

Vrijdag, 30 september, vond de succesvolle opening plaats van de tentoonstelling ‘The Dweller: Visiting the work of Raoul Dohmen’ in Project Space Rongwrong. Zes jaar na het overlijden van de Amsterdamse kunstenaar, filosoof, vrijmetselaar, sjamaan en reiziger Raoul Dohmen, is er hernieuwde aandacht voor zijn installatie Wolf Council Regalia.
Project Space Rongwrong heeft Hester Jenkins, kunsthistorica en dochter van de kunstenaar, gevraagd een tentoonstelling te organiseren als eerbetoon aan Dohmen en zijn werk. Project Space Rongwrong is gevestigd in de Binnenbantammerstraat 2 in Amsterdam waar Dohmen vanaf 1982 tot aan zijn dood een atelier had. Hier bedacht hij Wolf Council Regalia, een van zijn meest iconische werken, bestaande uit 42 'droomtijd' artefacten. Het sjamanistische werk gebruikte hij als katalysator in bijeenkomsten van de 'The full moon society'.
Dohmen’s installatie ‘Wolf Council Regalia’ (1988), houdt nauw verband met zijn antropologische onderzoek en interesse in de feitelijke band die bestaat met verleden, heden en toekomst, dat door elk levend organisme onbewust wordt ervaren. Dohmen noemde deze zuivere staat ‘Urzeitgeist’. Voor het eerst in twintig jaar zal de installatie weer in het openbaar te zien zijn. Het is een leren gewaad met vogelmasker, behangen met ritualistische voorwerpen. De objecten zijn stuk voor stuk in detail bewerkt, zonder tussenkomst van metalen, een directe verwijzing naar de vergeten vormen van de prehistorie.
Met de tentoonstelling en tijdens discussiebijeenkomsten (zie website voor programma) wordt een intergenerationeel dialoog tussen kunstenaars, kunstcritici en kunstliefhebbers op gang gebracht, mede in het licht van de ontwikkeling en de transformatie van de Nieuwmarktbuurt.
Alle betrokkenen hebben zijn atelier gekend. Dohmen’s aanwezigheid wordt nog steeds gevoeld en is van grote invloed geweest op het ontstaan van deze experimentele ruimte voor hedendaagse kunst.
De expositie is tot en met 13 november te zien. De tentoonstellingsruimte is geopend op zaterdagen en zondagen van 14 tot 18 uur en verder op afspraak.
Rongwrong is een nieuwe tentoonstellingsruimte in de binnenstad van Amsterdam, waar jonge en talentvolle kunstenaars in samenwerking met een curator hun werk kunnen presenteren in een solo- of kleine groepspresentatie. Het programma biedt kunstenaars de mogelijkheid om, vaak voor het eerst, buiten het commerciële circuit en opleidingsinstituut om, na te denken over de presentatie van hun werk en de positie ervan in een bredere context.

Inspirerende tentoonstelling in CODA museum

Carin Reinders, directeur van CODA, heeft Guido de Vries gevraagd om als gastcurator een prikkelende tentoonstelling samen te stellen met het werk van Apeldoornse kunstenaars. Hij selecteerde voor 'Forest Fairytales' kunstenaars die werkzaam zijn in uiteenlopende disciplines. Het resultaat is een fascinerende mix van muurschilderingen, (video)installaties, fotografie, mode, sculpturen, wandkleden en sieraden.

De expositie brengt de toeschouwer naar een andere werkelijkheid; een werkelijkheid die los lijkt te staan van de dagelijkse realiteit. Tegelijkertijd biedt zij de afstand die soms nodig is om de eigen omgeving anders te bekijken en met een hernieuwde blik de wereld te bezien. Door te spelen met dromen, perspectief, kleuren en vormen prikkelt 'Forest Fairytales' de zintuigen. In deze sprookjeswereld staat de persoonlijke ervaring centraal en hoort, ziet, voelt of ervaart geen enkele bezoeker hetzelfde verhaal. De getoonde verhalen zijn lichtvoetig, kleurrijk en verfrissend, maar ook geladen, duister en grimmig… 'Forest Fairytales' toont werk van Anke Land, Camiel Andriessen, Emiel Bruggeman, Ferry Staverman, Guido Nieuwendijk, Iris Burghout, Irma Boxman, Jacintha Bierens, Liesbeth Rommers, Linda Mosterd, Marije Vermeulen, Nicolette Klerk, Ranko Skenderija, Sandrijn van der Horst, Vincent Rijnbende en Zyanya Keizer. In de tentoonstelling worden ook werken getoond van de overleden Apeldoornse kunstenaars Jan Freark Wierda (1954 – 2011) en Sietske Oudman (1976 – 2004).

Het CODA museum is gevestigd in de Vosselmanstyraat 299 in Apeldoorn. De expositie kan worden bekeken op dinsdag, woensdag en vrijdag van 10 tot 17.30 uur, op donderdag van 10 tot 20.30 uur. Op zaterdag kunt u van 10 tot 17 uur terecht en op zondag van 13 tot 17 uur. De expositie loopt van 15 oktober tot 21 januari.

Expositie Anne Anne bij Kunstcentrum Zaanstad

Op zaterdag 10 september opent kunstverzamelaar Anne Breemer om 15 uur de duo-expositie ‘Anne Anne’ bij Kunstcentrum Zaanstad. De tentoonstelling omvat schilderijen van Anne van As en beelden van Anne van Eck. Twee kunstenaars met ieder hun eigen manier van werken. De een drukt zich uit op doek, de ander door het maken van een sculptuur. Het verhaal heeft echter verrassend veel overeenkomsten. De toegang is gratis en er staat voor iedereen een hapje en een drankje klaar.

Nico van Oosten exposeert in gemeentehuis Diemen

Op donderdag 21 juli vindt om 19 uur in het gemeentehuis van Diemen de opening plaats van de tentoonstelling 'Anders' van Nico van Oosten. Hij is sinds 1991 lid van Atelier de Kromme Mijdrecht. De expositie gaat over verschillen tussen mensen in uiterlijk, cultuur, gedrag, voorkeuren, et cetera. Het is een uitnodiging om vooral te kijken naar ieders eigenschappen en kwaliteiten in plaats van de nadruk te leggen op beperkingen en afwijkingen. Een uitnodiging om deze verschillen te respecteren, te waarderen, te vieren en ervan te genieten.
Nico zegt hierover: 'In kunstzinnig opzicht is het een verkenning in acryl die in 2006 begonnen en waaraan ik in 2010 en 2011 weer verder heb gewerkt. Met behulp van spons, verfroller, paletmes en de klassieke kwast heb ik menselijke gezichten geschilderd. Van laag op laag tot minimale streken. Zoekend naar de essentie van het menselijk gelaat, de uitdrukking van emoties en karakters.“