Translate

zondag 16 september 2012

Groepsexpositie in Oude Raadhuis in Warmond

Vanaf woensdag 19 september tot en met zondag 21 oktober 2012 exposeren Poelie Jansen, Dave Voorvelt en Vera Zegerman in Galerie Het Oude Raadhuis van Warmond. De opening van hun tentoonstelling is op zondag 23 september om 16.00 uur. De galerie is op woensdag, donderdag en vrijdag geopend van 15 tot 17 uur, op zaterdag van 11 tot 17 uur en op zondag van 13 tot 17 uur.

Poelie Jansen volgde de MTS Vakschool in Schoonhoven en voltooide daar de opleidingen goud- en zilversmeden. Sinds 1994 werkt zij als zelfstandig sieraadontwerper. Het leven levert de inspiratie voor haar werk. Herinneringen, ervaringen, emoties, gedachten, wensen en dromen, kennis, het werk zelf en wat daarop volgt,de natuur en zijn vormen, andere kulturen, reizen en edelstenen vormen de uitgangspunten voor haar sieraden. Door middel van het experiment vindt zij soms wat zij niet had kunnen bedenken en juist dat geeft haar weer inspiratie om op door te gaan. Zij vind het belangrijk om een bepaalde sfeer te creëren in haar sieraden. Daarbij gebruikt zij haar eigen vormentaal en zet deze om naar de sfeer die ze wilt bereiken. Dit kan zijn door de vormgeving, maar ook door de keuze van het materiaal in combinatie met edelstenen of parels. Om inspiratie op te doen voor haar laatste serie sieraden heeft zij een reis gemaakt van twee maanden, door de prachtige landschappen, kustdorpjes en indrukwekkende gebergten van Spanje. Reizend in een camper, met ingebouwde werkbank, heeft zij hier haar sieraden ontworpen en gemaakt.

Schilder Dave Voorvelt is geboren in Kenia en heeft bijna zijn hele leven in Afrika gewoond. Al vanaf zijn prille jeugd gebruikt hij kunst om zichzelf te kunnen uiten. In zijn werk zijn invloeden terug te vinden vanalles wat er op zijn pad is gekomen, van de prachtige Afrikaanse verhalen uit zijn jeugd tot aan de stad Den Haag, waar hij nu woont en zijn studio heeft. De fascinatie voor Europa en zijn Nederlandse achtergrond zijn gecombineerd met diep gewortelde Afrikaanse roots. Zijn stijl kenmerkt zich door het gebruik van magisch realisme met een sterke, surrealistische ondertoon, beinvloed door alles wat er in zijn leefomgeving voorbij komt. De laatste jaren is de nadruk komen te liggen op zijn woonplaats Den Haag en zijn prachtige micro cosmos van culturen, gewoontes en de invloeden van de constant ontwikkelende globalisatie. Zijn talent en zijn observaties van al deze factoren smelten samen in zijn werk, zonder zijn waardering voor het leven en gevoel voor humor te verliezen.

Contact is het sleutelwoord in de objecten en keramiek van Vera Zegerman. Contact tussen contrasten, contact tussen mensen, contact tussen mens en kunst, contact tussen heden en verleden; het zijn allemaal thema's die steeds terugkeren. Vera werkt graag met klei en maakt daarmee unieke handgevormde objecten die er om vragen aangeraakt te worden. Men krijgt dan niet alleen contact met het gladde glazuur en de ruwere huid van de met oxides bewerkte gedeelten, maar voelt ook tegenstellingen tussen hard en zacht door de toepassing van bijvoorbeeld kunstbont of rijstpapier. Voor deze objecten laat zij zich vaak inspireren door organische vormen zoals fossielen. Deze versteende sporen van leven uit het verleden vormen zo een basis waaruit beelden ontstaan die door het bakken weer steen worden en gezien kunnen worden als nieuwe levensvormen. Met glanzend glazuur geeft zij haar beelden opvallende kleuraccenten.

Foto: keramiek object van Vera Zegerman

zaterdag 15 september 2012

Herfstcollectie Kunsthandel Juffermans uitgebreid

Kunsthandel Juffermans, Lange Janstraat 10 in Utrecht kondigt aan deze herst haar collectie te hebben uitgebreid met werk van diverse kunstenaars.
Ondermeer is er werk van Martin Borgord (1869-1935), geboren in Noorwegen en die woonde en werkte als schilder en beeldhouwer in de VS. Hij was bevriend met de familie Singer. Hij woonde en werkte enkele jaren in hun Villa te Laren. Hij werkte in een realistische stijl en als beeldhouwer was hij geïnspireerd door Auguste Rodin. Toon Kelder (1894-1973) was een kunstenaar die altijd een drang tot vernieuwing heeft gehad in zijn werk. Zo ontwikkelde Kelder zich via verschillende artistieke experimenten van expressionistisch schilder tot abstract beeldhouwer. 'Gitane' is een bijzonder werk uit z'n vroege periode.

Nieuw in de collectie zijn ook vier bijzondere werken van Kees van Dongen waaronder de zeer zeldzame pochoir uit 1927 'Vrouw met Hond wandelend aan het Strand'. Een prachtig exemplaar met frisse kleuren van dit gezochte werk. Een andere zeldzame pochoir is uit 1933. Een portret van een charmante jonge vrouw gemaakt voor de menukaart van 'Un Diner aux Chandelles par Van Dongen - Miramar, Cannes', in een zeer kleine oplage speciaal voor dit diner. Ook zeer zeldzaam is het programmaboekje voor 'Le Bal de Fleurs - 14-6-1924' met als omslag een prachtige pochoir van een jonge vrouw met bloemen. Het vierde werk is een schattig uniek tekeningetje in ballpoint dat Van Dongen op late leeftijd maakte van een ezeltje.

Van Marc Chagall is er 'Equilibriste sur Cheval, Paris' uit 1956 Het is een prachtige litho in zwart wit met een onderwerp uit het door hem geliefde circus. Met slechts een paar streken inkt direct op de steen maakte Chagall een briljante tekening die laat zien waarom hij tot de grote kunstenaars van de 20e eeuw behoort. Gedrukt in een zeer kleine oplage van slechts 20 exemplaren gesigneerd in potlood.

Het werk van George Heidweiler (1963) laat zich niet door één noemer vatten. Als kind van zijn tijd beperkt hij zich niet tot het traditionele schilderen. Hij maximedialiseert zijn beeldtaal. In zijn composities worden met kwast of verfroller aangebrachte accenten van vorm en kleur gelijkwaardig aan fragmenten van op reis gemaakte foto's, rasters van in de studio gemaakte reproducties. De Global Village is een terugkerend thema. Zo ook in dit werk op groot formaat van 100 x 200 cm. dat is geïnspireerd door een roadtrip van Las Vegas naar Reno. Hij associeert onbekommerd; naast beeldfragmenten plaatst hij een Japans kauwgomplaatje dat hij ooit op straat vond.

Foto: Bronzen beeld van Martin Borgord

donderdag 13 september 2012

September, beursmaand

September is, wat kunstbeurzen betreft, een drukke maand.
Op dit moment kun je in de Utrechtse Jaarbeurs de vijfde Open Art Fair bezoeken, in combinatie met de 50 Plus Beurs. Deze beurs is tot en met 15 september te bezoeken en is geopend van 10 tot 17.30 uur. Galeries uit binnen en buitenland tonen de meest uiteenlopende vormen van hedendaagse kunst.

Van 19 tot en met 23 september wordt voor de eerste keer de internationale fotografiebeurs Unseen gehouden in de Westergasfabriek in Amsterdam. Trefpunt voor jonge, talentvolle fotografen. Meer dan vijftig galeries van over de hele wereld geven daar acte-de-présence.

Van 20 tot en met 23 september vindt AIR8 - The Independent Art Fair plaats in de Oude Kerk op de Amsterdamse Wallen. Onafhankelijke en aan galeries verbonden kunstenaars laten tijdens deze multidisciplinaire kunstbeurs hun werk zien. Dit wordt de achtste editie van de beurs. AIR8 biedt als extra de 'independent art auction'. Alle kunstenaars stellen één werk beschikbaar dat op zondag 23 september op zondag 23 september per opbod zal worden verkocht, onder leiding van de bekende veilingmeester Jan Pieter Glerum.

Dan hebben we ook nog de Art Fair International. Deze beurs biedt kunst en antiek en wordt gehouden in Martiniplaza in Groningen. De beurs is verdeeld over hallen met een gericht thema. In de eerste hal exposeren individuele kunstenaars, zilver- en goudsmeden en er is een sector antiek. In de tweede hal presenteren galeries oude, moderne en hedendaagse kunst van bekende kunstenaars. Daarnaast is er een aantal stands ingericht voor musea, leveranciers van kunstenaarsmaterialen, sponsors en de kunstacademie. Er zullen ook speciale evenementen worden georganiseerd, zoals een demonstratie bodypainting.

De Kunstjaarbeurs, tenslotte, is dit jaar op zondag 30 september, in het World Fashion Centre/Beursplaza in Amsterdam. Vele duizenden bezoekers, waaronder kunstkopers en -verzamelaars zullen deze beurs bezoeken.

Bron: www.kunstbeurzen.nl Foto: Frank de Leeuw; bewerkte foto van model Esther

Lezing over Rodin in Het Weefhuis

Het Weefhuis, Lagedijk 39 in Zaandijk organiseert een lezing over Rodin door de directeur van het Singer-museum te Laren, Jan Rudolph de Lorm.
De lezing staat gepland voor dinsdag 25 september 2012. Aanvang 20.00 uur. Inloop vanaf 19.30 uur. De entreeprijs bedraagt € 10, inclusief een kopje koffie of thee bij binnenkomst.
Bezoek ook de pagina op de website van Het Weefhuis voor meer informatie over de inhoud van de lezing en hoe u zich kunt aanmelden.
U wordt aangeraden tijdig te reserveren.

maandag 10 september 2012

Boos

Ben hier besteld om gedurende tweeënhalf uur te komen poseren. Als tekenmodel, of beter gezegd, naaktmodel voor schilders en tekenaars. Dat doe ik al een behoorlijk aantal jaren, zo’n vier, vijf keer per week dus ik draai er mijn hand niet voor om. De deur van het atelier op de derde verdieping gaat open - een kabouter staat half achter de deur - hij is zo klein, dat ik schier over hem heen kijk, zijn grijze hoofdje rust op een ondermaats rompje dat weer verdwijnt in een kolossale nagelnieuwe spijkerbroek van hardblauw en bovendien hard denim, voorzien van forse kopspijkers, de pijpen zijn breed omgeslagen, staan messcherp in de plooi en verder is de broek om het kabouterlichaam ter hoogte van de oksels vastgesnoerd met het type zwarte agressieve riem wat erg in trek is bij macho leather-homo’s - bovendien zitten er aan de krakende, lege broek rode bretels die je jonge hippe meisjes wel ziet dragen.

“Goedemiddag,” zeg ik.
“Je bent het model?” vraagt de kabouter.
Ik bevestig het. Hij maakt zich bekend als de docent J. (gemakshalve hierna aan te duiden als “de kabouter”). Hij scharrelt voor mij uit, dat wil zeggen, de broek blijkt ambulant, om mij de kleedkamer te wijzen, een diepe wandkast, afgeschermd met een gordijn, een peertje verspreidt bleekgeel licht. Twintig minuten later sta ik klaar in mijn robe, omringd door welgeteld tien ezels, de inmiddels gearriveerde schilders er achter - zij lachen mij vriendelijk toe. De kabouter schuift een piepklein gebloemd fauteuiltje in mijn richting en zegt: “Neem hierin maar een leuke pose aan.”
Nu moet u weten, ik heb een lengte van 1.64 en daarbij maat 34, toch zal ik hooguit één centimeter aan beide zijde over hebben.
“Mijnheer J., in dit meubel kan ik geen “leuke pose” aannemen, ik kan alleen kaarsrecht zitten met mijn voeten naast elkaar en mijn handen op mijn knieën, maar is dat “leuk”?” vraag ik, het fauteuiltje terzijde schuivend. “Je kunt je ene been over de armleuning laten bungelen,” bromt de kabouter. “Mijnheer J.,” antwoord ik, “Poses met expliciete inkijk neem ik uitsluitend aan op zeer vertrouwde adressen...”
Mijn blik dwaalt over de werken die de wanden van het atelier sieren, alle stellen ze volumineuze vrouwen voor in het bewuste fauteuiltje, zeg maar gerust “gepropt”, veelal met inderdaad het ene been over de armleuning, of ook wel beide benen daaroverheen, een arm rond de rugleuning geslagen om niet uit het notendopje te vallen. De schilders houden de kwasten paraat en wachten zwijgend af. Kabouter duwt een rood gelakte keukenstoel naar me toe: “In Godsnaam dan deze maar,” knort hij.

Ik laat de robe van mijn schouders glijden, leg mijn handdoek op de zitting van de stoel en neem een, naar ik aanneem, inspirerende pose aan, ervan uitgaande dat de schilders, na X dikke modellen in een poppenstoeltje te hebben getekend, iedere andere pose als inspirerend zullen ervaren. Blijkens hun verheugde blikken op mijn gestalte, heb ik mij niet vergist. De kabouter vertelt nog dat deze pose een vol uur zal duren, precies tot aan de pauze. En nu begint het spul! De kabouter legt grote ijver aan de dag, de broek neemt hem mee van de ene ezel naar de andere, zijn kritiek op de werkstukken in wording is niet mals - deze kunnen in zijn ogen geen genade vinden, hier rukt hij een potlood uit iemands hand om zelf in de tekening te krassen, daar veegt hij brutaalweg door de houtskool heen, een derde moet andere verf op haar palet doen want de kleuren deugen niet, en nummer vier mag een heel nieuw vel pakken en opnieuw beginnen. Steeds draagt hij een wit plastic opstapje mee om het tekenvel te kunnen bereiken - nu begrijp ik ook het waarom van de bretels: door het reiken naar het papier dreigt de broek, ondanks de riem, van zijn schriele lijfje te zakken.

De kabouter richt een ware slachting aan onder zijn pupillen, de vloer ligt bezaaid met verfrommelde afgekeurde pogingen - wanneer hij in zijn krakende broek een ezel nadert bespeur ik een lichte vrees in de ogen van de schilder erachter. Geen een ontkomt aan zijn offensief.
Een kwartier voor de pauze lijkt de kabouter zijn Beeldenstorm te staken, hij laat zich zakken in het bloemige fauteuiltje en staart voor zich uit, terwijl de schilders een laatste poging ondernemen mij ongehinderd op hun papier te krijgen. Dan kijkt de kabouter naar de grote wandklok, staat op, geeft een teken en...de pauze is een feit. Ook ik mag nu van mijn stoel af. De schilders, onder aanvoering van hun leider, scharen zich om de lange tafel in het mooie zonnige voorstuk van het atelier, gevestigd in een oud Amsterdamse grachtenpand. Gehuld in mijn robe, besluit ik een blik te werpen op de werkstukken van deze “prutsers”, een van de naamkaartjes die de kabouter zijn pupillen naar het hoofd heeft geslingerd.
“Wanneer we jullie docent mogen geloven zijn jullie een stelletje kleuters die nog nooit een potlood hebben vastgehouden,” laat ik mij ontvallen, eenmaal achter mijn eigen kopje thee, “Maar jullie maken alleraardigst werk, mijn complimenten.”

Aan het hoofd van de tafel, tussen ons in minstens drie meter, springt de kabouter met verrassende snelheid op van zijn stoel. Zijn ogen schieten vuur, zijn armpje gaat omhoog, daar staat hij en schreeuwt naar mij: “Ongelofelijk! Dat ik dit nog mag meemaken na zestig jaar in het vak, dat ik word gekapitteld door een...een... door een modelletje! Een modelletje met artistieke pretenties, ongehoord, het is ongehoord! Juffrouw, beseft je wel dat ik hier les geef?! De mensen komen hier om te leren, en niet om maar wat aan te krassen en te kladden!” Het is duidelijk, de kabouter is boos.
Alle schilders hebben hun theekopjes neergezet, de koekjes teruggelegd op de schoteltjes en zijn gaan staan. Op allerlei manieren probeert men de kabouter te sussen, sommige hunner willen mij met verholen gebaren geruststellen, ik zie hun lippen bewegen als om te zeggen “rustig maar” en eentje komt naast me zitten, in de veronderstelling dat ik misschien geschrokken ben. Toch is dat niet zo, de uitbarsting komt niet als een verrassing, ik heb de bui vanaf het begin al zien hangen, er was maar een klein vonkje nodig. Weer staat de kabouter op, weer begint hij te tieren naar mij. Dan verhef ik mij eveneens en spreek hem toe, met een kalmte die mij zelf verbaasd doet staan:
“Mijnheer J., we kunnen twee dingen doen, A. u betaalt mij 11.50 voor de eerste helft van de klus, ik trek mijn kleren aan en vertrek, of B. u stapt over uw bezwaren om mijn onschuldige opmerking heen en we maken de klus gewoon af, wat wilt u?”
De schilders zien hun kans schoon! Zij wachten het antwoord van hun leermeester niet af en roepen als uit één mond “B!”
De kabouter loopt rood aan om dit verraad van zijn eigen pupillen, maar kan niets uitrichten tegen zoveel overmacht - hij sluit zijn ogen en laat zijn grijze hoofdje hangen boven zijn theekopje.

Na de pauze neem ik dezelfde pose aan op dezelfde stoel, de schilders werken verder aan de werkstukken die nog op hun ezels staan. De kabouter is opvallend rustig. Nu en dan bekijkt hij een tekening, knijpt zijn ogen toe, geeft een paar rustige aanwijzingen, praat wat over “perspectief” en over mijn “gekantelde heupen” en...daar blijft het bij, hij lijkt wel een ander mens te zijn geworden. Twee schilders wagen het om achter zijn rug om mij een knipoog te geven.
Tenslotte is het half vijf, de les is afgelopen. De schilders bedanken mij, ik zie wel dat ze zich inhouden, misschien slikken ze eventuele complimenten in, beducht voor hun leider die zij langer moeten meemaken dan vandaag, en ik begeef mij naar de wandkast achter het gordijn om mij aan te kleden. Ineens verschijnt er een uitgestoken vuist tussen de spleet door, het is de hand van de kabouter, er zit geld in. Ik pak het aan met een “dank u wel”. De hand verdwijnt.
Aangekleed, rugzak op mijn rug, zeg ik alle aanwezigen op montere toon gedag. De schilders beantwoorden mijn groet en ik betreed de overloop. Maar voor ik de lift in kan gaan, wordt ik op mijn schouder getikt, het is een van de schilders, een vrouw. “Je moet het je niet aantrekken hoor, je bent een geweldig model, en het was niet erg wat je zei...maar weet je,” ze kijkt over haar schouder, buigt zich samenzweerderig naar me over en hervat op fluistertoon: “Maar weet je wat het is...hij is op maandag altijd heel heel erg geconstipeerd en dat beïnvloedt zijn humeur nu eenmaal...”
Ik besluit haar blij te maken: “Mevrouw, laat hem vanaf vrijdagavond ‘s avonds yoghurt met lijnzaad eten, ik garandeer: u zult geen meer last van hem hebben op de maandagen.”
De kabouter heeft mij nooit weer teruggevraagd, ik heb nooit kunnen vernemen of het middel geholpen heeft maar ik hoop het voor de schilders.

Amsterdam, 9 september 2012 ©MabelAmber®

vrijdag 7 september 2012

Portfolio-site Frank de Leeuw uitgebreid

Fotograaf Frank de Leeuw beschikt al zo'n twee jaar over een portfoliosite bij Mainport Art Productions. Regelmatig plaatst hij wat nieuwe foto's op de site. Als fotograaf is De Leeuw autodidact.
Hij is sinds gepensioneerd als manager op het gebied van marketing en communicatie en werkt nu nog af en toe als freelance adviseur en journalist. Hij studeerde in 1970 af in de studierichting Commerciële Economie aan de Hogeschool voor Economische Studies in Amsterdam en werkte daarna in managementfuncties bij Young & Rubicam, Levi's, Koelrad, Douwe Egberts en Akzo Nobel.

Zijn hobby's, tekenen, schilderen en fotograferen, stonden door zijn internationale werkzaamheden geruime tijd op een laag pitje, maar de laatste twintig jaar was met name tekenen naar levend model bij Atelier de Kromme Mijdrecht een terugkerende bezigheid. Voor die kunstenaarsvereniging boekt hij ook de modellen. Sinds zijn pre-pensionering in 2005 heeft hij zijn hobby's enthousiast en in volle omvang opgepakt.
Fotografie is daar als laatste bijgekomen, waarbij portret, model, dieren, natuur en landschap zijn speciale belangstelling hebben. Voor zijn modelfotografie maakt hij ondermeer gebruik van zijn huiskamerstudio, waarin hij regelmatig een fotoshoot organiseert. Meestal betreft het een portfolioshoot voor een beginnend amateurmodel, waarbij hij dan TFCD als uitgangspunt hanteert. Zowel de fotograaf als het model krijgen dan de beschikking over bewerkte foto's, terwijl voor beiden de portemonnee gesloten blijft. Hij beschikt echter ook over een mobiele studio, die op andere locaties kan worden ingericht.
Zijn website is vandaag uitgebreid met een aantal foto's van model Aspasia, een landschapsopname van een drooggevallen meer, een 'abstract silhouette' van een boom en een nachtopname van neerdwarrelde, aluminium strookjes confetti.
Mocht u de site waarderen, vergeet dan niet 'like', links onderaan, aan te vinken. Frank is lid van de Nationale Associatie voor Beeldend Kunstenaars (NABK) en is aangesloten bij Kunstenaar.
Hij onderhoudt ook een eigen blog op het gebied van kunst en fotografie.

Foto: Model Aspasia

Tentoonstelling Gerard Beijn in Zuidkoop



Gerard Beijn, architect en kunstenaar, begon ruim 20 jaar geleden met een bijzonder kunstproject over het leven van Jeanne d'Arc. Geïnspireerd door Jeanne d’Arc's uitzonderlijke levensgeschiedenis maakte Beijn onder andere 12 + 1 manshoge schilderijen waarin haar leven verbeeld staat. Gerard Beijn wil met zijn werk mensen inspireren om, in navolging van Jeanne d'Arc, vooral door te gaan met waar ze in geloven.
Kunst in de Kas bij Zuidkoop exposeert Gerard Beijn’s multimediale kunstproject. Het is voor het eerst dat alle stukken van de puzzel die Beijn legde op één plek te zien en te horen zijn.

De officiële opening vindt plaats op 16 september om 16:00 uur door Andre van der Hout en Leonard Evers.

U bent van harte uitgenodigd getuige te zijn van het resultaat van Beijn zijn zoektocht naar de waarheid rondom Jeanne d’Arc en de vele uitingsvormen die deze gekregen heeft.

Kunst in de Kas, wordt georganiseerd door Gallery RitsArt en Zuidkoop Natural Projects. De expositieruimte aan de Zijtwende 52 in De Lier is geopend van maandag t/m zaterdag van 10.00 uur tot 17.00 uur

donderdag 6 september 2012

Homan en Ferroni bij Morren Galleries

Op zaterdag 8 september zal de architect Cees Dam om 15 uur de opening verrichten van een expositie bij Morren Galleries met werk van de schilder Giovanni Tommasi Ferroni en beeldhouwster Margot Homan. De expositie duurt tot 21 oktober.
Margot Homan maakt middelgrote en menshoge beelden, die een klassieke uitstraling hebben. Zij blijkt de menselijke anatomie goed in het hoofd te hebben, want zij werkt niet naar model.
De expositie is te zien in de vestiging van Morren Galleries aan de Prinsengracht 572 in Amsterdam. De galerie is geopend van woensdag tot en met zaterdag van 11 tot 17 uur en op zondag van 12 tot 17 uur.

Morren Galleries zal zich ook presenteren tijdens de Open Art Fair (stand 19-20) in de Jaarbeurs in Utrecht, met een solo-expositie van de beeldhouwer Evert den Hartog. Deze kunstbeurs is geopend van 11 tot en met 15 september van 10 tot 17.30 uur.

Foto: buste van Margot Homan

dinsdag 4 september 2012

Groepsexpositie in Het Weefhuis



Komend weekeinde is er een groepsexpositie ingericht in Het Weefhuis, Lagedijk 39 in Zaandijk. Er is ondermeer werk te zien van Alan de Geus, die een portfoliowebsite heeft bij MainportArt.

maandag 3 september 2012

Gereedschap


Vroeger, of met een vleugje ironie “vgoegah”, had je ze natuurlijk ook al:  accessoires om flessen en potten mee af te sluiten: doppen, stolpen, deksels, stoppen en kurken, afdichtingen van was omwonden door dun twijn,  porseleinen stoppen gevat in beugels met een rood elastiek, glazen deksels ook in beugels, dito rood elastiek; hele volksstammen kennen nog de nostalgie van Heineken en de weckflessen. Veel sluitingen van weleer bezaten een bijzondere vorm, grenzend aan kunst; bijvoorbeeld  de glazen stoppen in de hals van karaffen die niet zelden waren geslepen in talloze facetten - ‘s avonds vingen ze het licht van de lamp en overdag weerkaatsten ze het zonlicht dat door de ramen scheen als ondeugende lichtvlekjes tegen het plafond of op de vloer - om bij weg te mijmeren, wanneer je oog erop viel. Er waren de gekleurde aluminium dopjes die de zuivelflessen afsloten, blauw voor melk, rood voor karnemelk en het yoghurt dopje was groen.  Je kon ze sparen en dan tussen de spaken van je fiets vastzetten, lang sparen, en een heel werk als je bovendien nog beide wielen wilde voorzien, maar dan had je ook wat.


Ouderwetse sluitingen waren altijd makkelijk te verwijderen, en de fles of pot kon ook soepeltjes weer worden afgesloten, niks aan de hand, je liet de stop in de hals zakken, hopla, klaar, je zette de porseleinen knop in de fles, trok de beugel eroverheen, geen last, deksels legde je op de schroefdraad en je draaide ze in een oogwenk vast - de melkfles dopjes... daar was wel wat mee, die konden stuk gaan en dan bleef je zitten met een open fles, dus daarvoor had je losse afdekkapjes van wit plastic die je kon inzetten wanneer de aluminium dop het toch had begeven of...voortijdig was geschaakt voor de fiets. Zelfs de kroonkurken, met hun vervaarlijke voorkomen, lieten zich zonder noemenswaardig gevecht verwijderen door middel van een flesopener,  en even zo makkelijk kon je ze weer op de fles drukken. Wat er ook aan schortte, aan de sluitingen lag het niet.


Maar.... ergens langs de lijn in het land van de sluitingen gebeurde iets waardoor de sfeer grimmig werd, van gemijmer was allengs minder sprake, integendeel. Wanneer precies weet ik niet, het moet achterin de jaren zeventig zijn geweest, maar ik kan me herinneren dat ik voor een raadsel stond. De dop van de fles bleekwater reageerde niet op mijn draaien, en ik draaide goed, ik draaide naar me toe. Even dacht ik dat ik misschien de kluts kwijt was en  draaide de andere kant op, dus van mij af, maar ook daarmee boekte ik geen resultaat. Het was ook zo raar, de dop leek door te draaien, er was totaal geen contact met enig schroefdraad leek het, mijn verwoede gedraai voelde aan als fietstrappers wanneer de ketting er af ligt. Ik boog mij over de fles en bekeek deze aandachtig: eerst links, dan rechts, ik keek er òp en daarna hield ik de fles boven mijn hoofd om hals en onderzijde van de dop te kunnen bestuderen, maar kon niets vreemds ontdekken. Andermaal ving het draaien aan, en wederom bleven mijn pogingen de dop van de hals te krijgen onbeloond.
Ineens bespeurde mijn oog een vaag reliëf op de grote rode dop: een pijl naar rechts, dus naar me toe, en letters. Onder het licht kon ik het uiterst vage reliëf - vergeleken daarbij was het duizenden jaren oude, in steen gehakte spijkerschrift een toonbeeld van duidelijkheid - tenslotte lezen, er stond: “drukken en draaien”. Jawel, de mop drong tot me door, ik moest tegelijkertijd de dop indrukken en ook draaien, naar me toe, een uitermate ongelukkige beweging, dat merkte ik meteen toen ik de voorgeschreven motoriek uitvoerde met mijn rechterhand - want ik ben rechts, en ik heb sindsdien het sluipende vermoeden dat de linkshandigen onder ons wat de beweging betreft beter overweg zullen kunnen met deze KINDERVEILIGE sluitingen, want daarover heb ik het: de nieuwe vloek die over Nederland neerdaalde in de vorm van deze verschrikkelijk flacon afsluiters waar alleen de chef van de winkel die de ondingen verkocht mee overweg kon - het spreekt vanzelf dat er nooit iets aan het handje was en iedere klant die zich, half radeloos bij de klantenservice vervoegde, de fles in de ene hand, het kassabonnetje in de andere, werd afgetroefd.


(Overigens, dit terzijde, waren de jaren zeventig, sowieso, wat verpakkingen betreft, zwarte jaren - er werden verschillende nieuwe types verpakkingen geïntroduceerd, onder andere de blisters...  Engels voor “blaren” en inderdaad stonden de blaren op je vingers eer je zo’n kreng eindelijk open had weten te krijgen. De niet zo piepjonge lezers zullen zich misschien het filmpje van Koot & Bie herinneren waarin zij gingen picknicken in het Vondelpark en zowat de hele gereedschapskist moesten aanwenden om een paar eenvoudige boterhammen met kaas,  een beker melk en biscuitjes te kunnen nuttigen. Ik wil hiermee maar zeggen dat uw narrige columniste geen roepende in de woestijn is geweest, zij wist zich met haar innerlijke en fysieke weerstanden tegen de gruwel der halsstarrige verpakkingen in goed gezelschap.)


We leven in het jaar 2012, de kwalijke productomhulsels  hebben zich weten door te zetten, er is geen politieke partij opgericht om Nederland te verlossen van dit kwaad, sterker, er zijn nieuwe varianten ontwikkeld! Verpakkingen die een cursus iconografie noodzaken om de aanwijzingen voor het openen te kunnen begrijpen - dan is verder een bepaalde graad van helderziendheid vereist om in te zien met welk palletje men moet beginnen om tenslotte het cruciale lipje te kunnen lostrekken. En uiteraard hebben ook de kinderveilige sluitingen wild om zich heen gegrepen: eerst was alleen het bleekwater onbereikbaar, daarna moest de brandspiritus eraan geloven, het schoonmaakazijn kwam muurvast te zitten, kind noch volwassene kon meer bij de wasbenzine, de vloeibare gootsteenontstopper dito en zo ook alle andere vloeistoffen waarvan de overheid meende dat de bloem der natie zou worden uitgedund wanneer er niet zo’n verrekte rot dop op de bedreigende flessen zat.  Nou vraag ik u, is de bloem der natie uitgedund door het drinken van bleekwater of schoonmaak-azijn, voordat Nederland in de greep raakte van de kinderveilige sluitingen? Toch zeker niet? Vind u dat ik overdrijf? Nou, laat ik eerlijk zijn, ik zal het niet ontkennen,  maar ik denk weleens heel lelijke dingen bij mezelf aan het adres van de kindjes wanneer ik weer op de badkamervloer zit, en mij beurtelings bedien van nijptangen, klauwhamers, schroevendraaiers, metaalscharen en zagen om mij toegang te kunnen verschaffen tot een kinderonveilige vloeistof. Amen.



Amsterdam, 3 september 2012

Kunstportaal Nederland, de "Place to be" voor creatief Nederland

Kunstportaal Nederland, de "Place to be" voor creatief Nederland
Kunst maken is lastig. Kunst verkopen is nog lastiger.